你会不会为一首歌而驻足倾听？你有没有因为一首歌而想起一个人、一段往事、一份曾经的美好？你会不会被几句歌词戳中内心最柔软的地方？私以为每个作词人或许都可以被称之为是一位诗人，他们的情绪湿漉漉的，却清新的像唐诗“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”里的柳色，让人流连忘返，辗转反侧，不是旋律带着歌词在走，而是听歌的人被歌词勾走了魂。
而歌词中最美的莫过于民谣了吧，民谣的美，不仅美在它的韵律，更美在它独有的文学属性。民谣最初是指民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，不管是哪个国家的民谣，亚洲的、欧洲的，都表现的是其民族的相关特性，一言以概之，刚开始的民谣是民族的，反映的是一时的社会风尚、舆论趋向及时代属性。
说到民谣不得不提到校园民谣，校园民谣，顾名思义，是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。80年代，台湾校园民谣带着浓浓的书卷气、书生气和人文气息开始兴起，自然，自在，自行其是，率性又文雅的风格令无数青年男女为之倾倒，代表歌曲有《外婆的澎湖湾》、《橄榄树》等等。人们流连于有着夕阳沙滩、仙人掌和老船长的澎湖湾、向往梦里他乡，流浪于远方的橄榄树。
暂抛却歌手的个人演绎情感不论，按歌词载体来划分的话，民谣是口头文学和书面文学的结合，为了更好地传达一首歌想要表达的情感，歌词中会有出现非常口语化的东西，如陈鸿宇《理想三旬》中“就老去吧，孤独别醒来，你渴望的离开只是无处停摆”，马潇的《不愿哭泣的你》 中“回过头找找昨夜的酒，想要喝醉就醉吧，反正醒着也不过看透人间狼藉”。当一句很口语化的语言经过歌手略带沙哑、充满磁性和沧桑的演唱后，整体的感觉就有了，听歌的人可以根据歌词和歌声双重勾画的情景，让心灵自由的驰骋，这是口语化的歌词的魅力所在；
民谣歌词书面文学的体现相对而言文艺性就更高一点，比如去年红极一时的，马頔的《南山南》中“北秋悲，南山有谷堆，南风喃，北海北，北海有墓碑”，陈粒的《历历万乡》中“城市慷慨亮整夜光，如同少年不惧岁月长”。其中“喃”和“墓碑”对应，都表达了一种秋悲的感伤之情；慷慨对应不惧，整夜光对应岁月长，一种新式的比喻手法，对仗工整的同时，也最大限度渲染了整首歌的感情色彩，让听的人不得不产生共鸣。
从作词风格的区域性来看，北方的民谣较之于南方歌词更加粗犷、直白，如西北一带（青海宁夏甘肃一派、内蒙一派），另黄河、草原也是民谣的孕育之地，当人们置身于广阔的、浩瀚的、壮观的自然景象之中时，人类最原始的对于美的歌颂就成了一种有感而发的举动，那么最传统的歌颂方式就是唱歌。南方民谣多宋词式的婉约和安然，小桥流水、亭台楼阁孕育的儿女情长之殇要多于北方。
如果说民谣的表现载体和区域划分有一定的对比性可言的话， 那么民谣受众的高度统一性就是其艺术价值体现的基础。民谣的受众从年龄上来看，多为在校生、毕业生，及绝大多数青年团体，他们有着对音乐独特的敏感性，他们有着民谣青年独有的文艺气息，他们热爱自由，他们向往远方，他们喜欢深夜一个人独处的时刻，当然，所有的所有都不能称之为一个标签，因为率性和自行其是才是他们对于生命意义的定义。
在唐代，他们是诗人，在宋代，他们是词人，而现在，他们是民谣歌者。你所看见的颓废、你所听到的恣意妄为，统统都是假象，他们不过是将喉咙拴在沙漠里的一棵胡杨上，有风吹过时，发出遥远的呐喊声罢了。
