一、书法艺术——出鬼入神

　　1、书法含义：书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。

　　2、书法特点：以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。(形态美、动态美、意境美)

　　3、汉字演变：甲骨文→金文→篆书→隶书→草书→楷书→行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。

　　4、书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其演变规律：由繁到简。

　　字体 创立或成熟时间 特点

　　小篆 创始于秦代 字体略长，笔画圆匀，富于图案美

　　隶书 始于秦朝,成熟并通行于汉魏字 形结构平衡对称，整齐安定

　　楷(真.正)书 形成于汉末 字形方正，规矩严整

　　行书 开始盛行于晋代 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼

　　草书 起源于汉初.成熟于东晋 把书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动

　　5、著名书法家 朝代 著名书法家及其代表作

　　秦代 李斯是著名的篆书家

　　东晋 王羲之尤擅草书,行书;代表作《兰亭序》《丧乱贴》等，号称“书圣”

　　唐代 欧阳询、颜真卿、柳公权，分别创立楷书中欧体、颜体、柳体;怀素、张旭则擅长草书

　　北宋 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，都以行书名世

　　元代 赵孟颓，创立赵体

　　明代 文征明、董其昌

　　二、绘画艺术——画中有诗

　　1、中国画：

　　地位：是历史悠久的民族艺术形式

　　分类：以题材不同：分人物画、山水画、花鸟画三大画科。

　　表现技法上：有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。

　　艺术风格上：分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类

　　2、文人画

　　地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。

　　特点：追求抒情写意风格;

　　创作上强调个性表现,集文学,书法,绘画及篆刻艺术为一体,体现画家多方面文化素养

　　注重诗意，“画中有诗”

　　3、山水画：

　　地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。

　　特点：以自然风景为主要的描绘内容

　　在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制;

　　在艺术风格上，注重用画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。

　　4、人物画、社会风俗画;《清明上河图》

　　三、音乐艺术——金声玉振

　　1、上古先秦时期

　　黄帝至周代：诗舞乐三位一体的“乐”文化已经相当发达;

　　新石器早期：河南舞阳出土的距今约9000年的“骨笛”，七孔规制，有完整的七声音列。

　　战 国 时期：湖北随县曾侯乙墓出土的距今2400年的青铜编钟,钟上铭文记载着上古乐理。

　　2、汉唐时期

　　秦汉：设立乐府机构收集民间歌曲和异域音乐,融合成新的音乐样式,有“相和歌”“清商三调”

　　东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐”

　　南北朝和隋唐：各民族文化交流融合,民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐,总称燕乐,规模宏大。

　　3、明清时期

　　音乐：戏曲音乐繁荣;

　　器乐：形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类;

　　名曲：琵琶曲《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

　　四、舞蹈艺术——宫廷舞和民间舞

　　1、宫廷舞蹈的发展历程

　　萌芽：青海新石器时代遗址出土的彩陶盆上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。

　　产生：夏商已经产生了宫廷舞蹈。

　　发展：周代统治阶级制定出包括舞蹈形式在内的礼乐制度。

　　汉代设乐府，采集整理民间乐舞以满足宫廷文化消费的需要，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。

　　鼎盛：隋唐官办的乐舞机构有教坊司,梨园院,太常寺等,培训专业乐舞艺人.还吸收西域等乐舞。

　　宋元宫廷队舞，继承了隋唐传统，在艺术上卓有成就。

　　衰落：明清宫廷舞蹈内容上多为帝王歌功颂德,形式上比较华丽工整,有一定的技巧性和艺术性。

　　2、民间舞蹈的发展历程

　　先 秦：《诗经》和楚辞中描写了周代中原及荆楚地区广泛流传的民间舞蹈形式。

　　两 汉：各地乐舞有了相应发展，出现歌舞繁荣的局面。

　　南北朝：敦煌石窟的《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范。

　　隋 唐：民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合和大创造。

　　宋 朝：民间舞蹈兴盛，民间舞队活跃，有许多节目至今仍在民间流传。(《武林旧事》)

　　五、戏曲艺术——多种戏曲成就

　　1、历史渊源：秦汉魏晋南北朝乐舞百戏,隋代“四方散乐”,唐代杂技歌舞都与戏曲有渊源关系。

　　2、初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达，杂剧与南戏脱颖而出。

　　3、杂剧兴盛：元朝

　　4、传奇剧繁荣：明代形成海盐,余姚,弋阳,昆山四大声腔。其中，昆山腔形成“水磨调”

　　5、京剧出现和繁荣：清朝