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发布时间：2015年12月23日
橙色玫瑰约翰-伍登于2009年去世。但如果你今天是一名篮球教练，你仍然生活在他的阴影下。
而且是有原因的。伍登作为加州大学洛杉矶分校的篮球教练，他的记录仍然无人能及。他对细节的关注是出了名的，小到训练他的球员如何正确地穿袜子和系鞋带。他写了一些书，将他在球场上的制胜法则应用于一般的生活，他在2001年的TED演讲《胜利与成功的区别》有超过400万的浏览量。
他的方法已经被那些希望在其他领域复制他的成功的人广泛研究，但结果喜忧参半。事实上，很少有人能够接近。
为什么呢？
根据《完美实践》一书，伍登的大多数模仿者都没有认识到促成他取得惊人成绩的最重要因素。
他对实践的痴迷。
我们都听说过经常被引用的 "一万小时 "法则，马尔科姆-格拉德威尔从K-安德斯-爱立信那里借来的，然后在他的《离群索居》一书中加以推广。如果我们想在某方面做得更好，我们就需要经常做。
但这还不是故事的一半。
仅仅是经常做某事并不能保证改进。取决于做这件事的方式，它实际上可能会产生相反的效果。因为一万法则，以我们通常在博客文章或Facebook上发现的方便引用的简化形式，忽略了表现和实践之间的区别。
而这个区别是关键。
业绩与实践的区别
表现是。
- 在同一时间内运用许多不同的技能。如果你在画画，你必须考虑到价值、画笔控制、颜色、技术、构图、绘画--所有这些。
- 创造一些成品。对我们来说，这意味着绘图、绘画或雕塑。这也意味着压力，因为我们倾向于通过结果来判断自己。
- 反复的错误。在表演时，太容易陷入同样的模式，同样的特异功能。很多时候，这可能意味着以一种根本不会导致改进的方式反复做事情。想想绘画的准确性。如果你反复误判距离过大，但从来没有检查过你是否在这样做，你会通过更频繁地这样做来进一步强化这个坏习惯。你会在做坏事的时候变得更好。
练习是。
- 以一种非常集中的方式一次做一件事。你可以只练习用眼睛判断距离（这将提高你的绘画准确性），或混合颜色，或匹配价值，而不是试图在同一时间把画和颜色弄好。
- 纯粹是为了提高而做的。预期的结果不是一幅美丽的画或图画，而是改善创造美丽画作所需的技能。
- 反复做对。通过使用反馈，确保你纠正习惯性错误，并练习以正确的方式做事，你就能确保随着时间的推移而改进。
这些简短的清单让我们很好地了解了其中的差别，但这也不是故事的全部。因为有两种练习方法；一种是极其有效的，另一种则要差得多--但却是最常做的一种。
这些方法是争球和演习。
争球和演习的区别
争夺试图尽可能地复制表演的条件，但在更多的控制条件下。对于画家来说，一个例子可能是画一个你可以快速完成的小静物，或者为一个肖像画做一个街区。
但这并不是你发展技能的地方。争夺赛的最大缺点是，像表演一样，它允许你坚持坏习惯。因为，就像表演一样，你要同时运用和整合很多不同的技能。你不知道你做对了什么，做错了什么。
另一方面，演习意味着将一个特定的技能分离出来--比如说判断两点之间的距离，或者尽可能地匹配一个感知到的数值--并反复练习，有反馈，这样你就能看到你做对了什么，做错了什么。
如果你练习了一段时间的价值匹配，你可能会发现--就像我和许多与我在Creative Triggers工作的人发现的那样--你总是把它们估计得太轻。这是一个你可以纠正的习惯，而这种纠正的结果是真正的改进。
但钻研并不受欢迎。它被广泛认为是无聊的。更糟的是，有一种观点，特别是在教育领域，认为这是一种无效的练习方式。这是一个耻辱，因为它是培养你的技能最有效的方法。
伍登更经常地使用演习，而他同时代的人都专注于争球。伍登只用争球来评估演习的结果。因此，如果你想提高你的绘画水平，而且你准备进行练习，那么你最好不要经常作画--即使是小的、"练习 "的作品--而是进行演练。
但艺术肯定是不同的？
你可能会想，艺术与体育非常不同，伍登的例子在我们的领域并不适用。你可能会认为，艺术来自灵魂，你不能练习灵感，而且天赋和练习是不同的东西。
你就错了。而且不幸的是，你会用这种心态阻止自己取得进步。我不希望你这样。我希望你通过艺术实现你的目标，实现你的梦想，就像我想实现我自己的梦想一样。
练习绘画和其他人类活动一样，遵守同样的基本规则。这些规则是由我们的大脑在学习新东西和发展我们的技能时的工作方式确定的。无论你是学习投篮还是创造一个美丽的构图，这些规则都是一样的。
这里有一个离家近一点的例子。
钻研构图如何改善我的绘画
有五年时间，我没有作画。
这有几个原因。我们即将收养我们的第一个孩子（结果是两个孩子的第一个）。我们在伦敦郊外的两室一厅的小房子里，曾作为我的工作室的后卧室被交出，为即将到来的小家伙腾出了空间。
与此同时，我的自由职业者的工作枯竭了，我妻子的工作也是如此。但账单仍然需要支付。
所以我又回到了全职的日间工作。我失去了我的工作空间和绘画时间。画架和颜料被收拾起来，我们开始了一个完全不同的旅程。三年后，正当尘埃落定时，我们收养了第二个小男孩。
这一切对我绘画的影响是，直到最近我才真正尝试再次创作绘画--事实上，直到去年9月我被裁员，发现自己有一点时间在手。你可以说，最近的生活很有趣
所以我发现自己有了一点时间来画画，而现在的客厅偶尔也会作为工作室的空间来使用。五年多来，我第一次回到画架前。
我还能画画吗？
当我第一次拿起画笔时，我预计会非常生疏。我以为会很挣扎。但我惊讶地发现，我的画和我停下来之前一样好。事实上，我认为我画得更好。而且我想我知道原因。
在过去的五年里，虽然我没有画画，但我确实养成了定期绘画的习惯。在那段时间里，我一直在刻意练习一些非常具体的东西：构图。我很幸运地找到了一本书，里面有一些非常有效的练习，旨在培养对间隔、比例和模式的敏感性--阿瑟-韦斯利-道的《构图》。
道的书体现了演练的概念。每一个练习都分离出一个特定的构图领域，并强调反复练习以发展该领域的技能。这些练习是简化的。连续几个月，我只做了简单的植物线描，然后从这些画上取材，通过描摹反复完善它们。我已经画了数以百计的这种简单的小画。我认为这种做法培养了我对间隔和比例的敏感性。
我还做了一些关于线条质量和价值设计的练习（Dow称之为notan）。我做的一个方法是用两种价值重新画了100次同样简单的百合花图片。
那是演习，不是争夺。以下是我正在进行的具体技能。
- 运动控制能力。我做的相当多的练习是用中国的毛笔和墨水。如果你没有尝试过，我可以告诉你这是一种非常具有挑战性的媒介--比油画更难控制。创意触发器成员经常惊讶于用中国笔墨画一条直线是多么困难。
- 设计。在所有这些实践之前，我曾经认为我花了相当多的时间来考虑我的画的设计--尽管当它们经常没有得到很好的结果时，我感到很失望！我认为考虑一个画的设计是非常重要的。我认为在画画之前考虑设计就足够了。我画了几个缩略图，考虑了一下价值。但我没有做任何强化的练习来扩展技能本身。我没有做任何练习。
现在我有了。因此，当我考虑开始画画时，在我拿起画笔之前，我更发达的 "设计 "心理网络就开始发挥作用了。而当我坐在画架前作画时，我就不必在画笔控制或价值设计或比例方面投入那么多的脑力，因为其中一些处理对我来说已经是自动的了。
练习已经改变了我的大脑。
下面是我重新回到画架上后的一些作品。
我知道我不应该对我可以通过钻研来提高的事实感到惊讶。毕竟，这就是神经科学家们告诉我们的。我们反复做的事情会改变我们大脑的线路。
不过，当你看到它发生时，还是有点惊讶。我已经5年没有画画了。但在这段时间里，我已经发展了我的设计技能，以至于我现在对图片制作有不同的思考。而且是为了更好的发展。顺便说一句，我并不是说我在这两件事上有多出色。只是说我在这两方面比五年前做得更好。
我希望你能从中得到什么。
我希望你从中得到的第一件事是，无论你是否有机会把所有的时间都投入到你的艺术中，永远不要停止绘画。永远不要停止。因为你不知道机会何时会再次找到你。而当它出现时，你不仅会做好准备，而且会走得更远。
主要观点是这样的。如果你想变得更好，真的更好，就试着远离表演一段时间。不停地表演而不去练习是其他领域的业余爱好者的做法。业余高尔夫球员从不练习，他们只是打球。而作为一个业余爱好者是很好的。为爱好而画画是可以的。
但是，如果你真的想提高，那就像专业人士一样看待它。甚至更好的是，像职业运动员在比赛中的表现一样看待它。他们不只是表演，他们还练习。他们钻研。而且他们知道其中的区别。
当你考虑练习时，确保你包括这三件事，你就不会走错路。
- 隔离一项具体的技能。
- 纳入一个反馈机制。例如，如果你在练习价值观，就练习与当地价值观相匹配，并测试你的结果。这将使你不会重复练习做错的事情。
- 练习多于争夺。
我以前不止一次在帖子中引用过下面这段话，现在我再次引用，因为它是如此真实，在这里也是如此相关。当世界著名的大提琴家巴勃罗-卡萨尔斯在他的晚年，被问到为什么他仍然每天练习。他说。
"因为我认为我可以看到一些进步。
祝福你，感谢你的阅读。
保罗
