最近累的够呛，但还是看了《寻龙诀》，虽没有看过《鬼吹灯》，但看过《盗墓笔记》。关于文字和成像的转化率直接影响这类影片的质感。相信文字肯定比电影出彩很多很多，这也是我无法想象和相信《三体》要整成电影，T_T
因为有朋友说《寻龙诀》看完感觉比《老炮儿》好，所以一并看了来的。《老炮儿》和《寻龙诀》风格迥异，虽然拿来比较有点勉强，不过观感和整体感觉，个人觉得还是《老炮儿》要更胜一筹。《寻龙诀》完整度和特效肯定比《九层妖塔》要好了，从特效这个角度来说，好啊，有进步啊。可我是一个对眼花缭乱特效没什么感觉的人，电影嘛，故事架构得好才是关键。
以下，《老炮儿》。
打动我的是六爷的那股较真劲儿。人们有时说：“你以为是演电影哪。”之所以归结于电影，之所以这种表达方式被人们认可痴迷，就在于它一方面要复原生活，另一方面更要把生活中的一个具象尖锐化，刺到人的心里去，又或像是一个个无形的纹身，刻在年轻的皮肤上，和你一起成长、老去。这既是符号，又是一种深刻而独特反思。 小混混们变老了，骨子里的痞气、道义还在，即使没有照片为证，同时代的彼此也为对方作着见证，共生共存。引以为豪的事迹，都落了灰，年轻一代，永远在闪光。是人都会尘埃落定，可总是有人死性不改，扬灰而起，就想让你看看我们没变的模样。
六爷就是这么一个死心眼子的代表。看片的时候，眼瞅六爷的不听劝，心里又酸又疼。因为这个形象是如此的熟悉，身边一直伴随着一个这样认死理的人，我爷爷。那造行一毛一样。认准的事没人能动摇，面对老爷子，真是“我竟无言以对”。六爷搁自己家那就是一揪心，多少人说他傻，是因为很少人做到那般为难自己。可你看，世界上还是有那么多的“傻人”。儿子给人家划了车，理亏，赔。找以往各位兄弟凑钱，听闻各家的难处，求人话说不出口，直接掏钱。一把老骨头，还要讲规矩茬架，身体不行还要争那口气。我只和你论理，不和你矫情。
按现在话，你说这到底是懦弱还是果敢，你说他是自私还是大义？你说他是不是又穷又作？可就是这样的人，你真是不知道该怎么论。
拍这片子的人，肯定自己也有纠结迷惑，因为不确定，有冲动，所以想试试。之前六爷的《1942》，试的结果令他伤心一地。可有欲望才有动力嘛，但往往未知给予人的刺激是最大的，管虎加六爷的配合，呈现的效果应该会让他们舒心吧。
这次冯小刚把自己放在这个穿皮衣的外套里，可劲儿的造，结果分明就是他给自己实现了成为那只奔跑的鸵鸟的愿望，就想证明，不是所有都会成为过往吗，为什么还是有东西在晃你的眼。
说这是一部不怕剧透的片子，不仅因为情节更多的是心理的变化感受，也是因为它的语言。全片以京片儿来讲述，特别的地界方言，对于北京人来说，感受可能更深一层。毕竟语言和北京的地域文化紧密关联。但我也不好妄下断言说六爷是北京的典型特型。只是语言对于创作者来说，成为了传达感受的加分项。每一个艺术作品的都有它的层次，材料层，形式层，意蕴层。片子的质感是从每一个细节累积而成的，什么比例、手法、调性等，能够找到匹配的表现方式，真的不容易。这个片子最适合给这个当例证了。
对片子里有一个印象深的，六爷和其他三人一起坐在路边吃油条。看着特别真实有味道。侃着当年的事，想着继续替别人出头，另一边被“吃你的吧。”噎了回去。现实就是一个大棒骨，说破天就是一根骨头，可人认为里面还有骨髓，相信那才是精华，所以才能对自己说要拼一把，继续拼一把！
片子最后冰面对战，没有真的去掐架，没有意外。一不会过审，二没有必要。 这样刚刚好。其实走到冰面这一步，已经是电影的程度了，足够了。就让六爷一人躺在自己的地盘和战场上，挺好。
有人说，吴亦凡和六爷，是新旧观念的交替、接纳、传承、融合。当然，每一次碰撞总会有所改变的。其实，这也是一次重新认识自己的契机。越是相反的两面，更容易让人审视自己。怎么会？为什么？怎么办？疑惑是开始，从而慢慢发现世界的另一面，了解别人的同时，也是在发现完善自己的过程。这一南一北，一阴一阳，故而成为平等的两极，构成了一个整体。不存在征服，不论妥协。每个人都会有“老炮儿”的一面，早晚的事。
END
P.S正片有删减，妨碍理解的。见如下链接。
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MTIwNTYwMg==&mid=404128943&idx=2&sn=931c5aa70ccd6925a93c23306bf08007&scene=0#wechat_redirect
《老炮儿》的细节，喜欢扒细节的见下：
https://www.zhihu.com/question/38827605/answer/78770670
