有这样一位艺术家---
他被世人视作一个桀骜不驯、冷酷无情、毫无责任感、忘恩负义的混蛋。
他是一个证券经纪人，40岁开始学画画。
一年后，抛妻弃子，独自来到巴黎一所简陋的旅馆作画。
他活得像个流浪汉，靠救济和四处借钱度日。
他忘恩负义，病的要死的时候被人收留，而他却与救命恩人的妻子通奸，最后让其家破人亡，救命恩人的妻子为他殉情。
他在塔希提岛上与土著人结为夫妻，
不久身染重病，在病魔的折磨下坚持作画，临终前双目失明，被三条围裙包着草草埋葬。
他的画一度被人讥笑，无人问津，连几个法郎都卖不掉，而如今他的作品身价过亿，成为各国博物馆的珍品。
他是《月亮和六便士》的主人公---斯特里克兰，他的原型是保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
利用出差的机会在路上读完了这本书，内心久久不能平静，内心一直在追问：是什么力量造就了斯特里克兰40岁之后的人生？这一定不是兴趣爱好所能驱动的。
艺术的涅槃
当斯特里克兰，身患麻风病，双目失明，盘坐在小屋的中央，倾听着塔希提岛上海浪拍打岸边的声音，用心欣赏着小屋四壁上人生最后一幅画作时，让我想到了释迦牟尼佛在菩提树下涅槃。
我想这时的斯特里克兰内心是平静的，内心不再恐惧，他终于悟到了人生的终极命题的答案：生命的意义。至于他领悟到了什么内容我们无从而知，只知道最后一幅画作是关于亚当和夏娃的内容，他临终前要求他的妻子把画作毁掉。
当我们理解了这层含义后，就可以理解斯特里克兰各种让常人无法理解的行为了，彼时的他一定内心充满了挣扎和恐惧。
一方面，他的内心在渴求生命本源意义的答案，而绘画正是他内心所思所想的表达，每次对生命新的领悟都让他的画作达到新的高度。而这些是他个人的修行，与他人无关，因此他不愿分享也很难与他人分享。
另一方面，他的内心惧怕世俗会蒙蔽他的双眼，他把情亲、友情、爱情都视作束缚，是他客观观察世界的敌人，他排斥一切常人认为他应该做的事，哪怕让自己陷入一无是处。
什么是美？
这种世间最珍贵的东西---
就像水边的石子一样，任漫不经心的过路人随意拾起？
美是一种美妙而奇异的事物，
要由艺术家饱受灵魂的折磨，
从世上的混沌中塑造出来。
美被艺术家造就之后，也不是给所有人知道的。
现实意义
我相信每个人来到这个世界都是带着某种使命的，我们需要耐心等待得到“天启”的那一刻来点燃我们的梦想，而这时我们是否有勇气摆脱世俗的羁绊，还是继续得过且过？
现实的生活具有一种平凡之美，它会使你联想到一条缓和的小河，蜿蜒流过绿油油的山林，岸边有郁郁葱葱的树木遮阴，直到最后注入浩瀚的大海，可是大海如此沉寂，如此漠然，让人突然涌起一种莫名的不安，似乎包含着是我们恐惧的东西，我们渴望追逐梦想，一心想过更加冒险的生活。
