音乐，美食、文字，若把生命中的最爱，一同融入灵魂，弹奏出旋律定会动人，做出美食定会可口，写出文字亦会暖心。
音乐篇：
很多我们闲下来的时候，会戴上耳机。也许这个举动已经成为习惯，但当我们看着歌单选择按下哪首音乐的时候，那些歌里却似乎藏着当时的心情，我们在那些音乐中仿佛听到了自己。
总有一些音乐，陪伴着我们成长，见证过我们的欢笑，擦拭过我们的泪水，抚平过我们的伤痕。
我始终相信，每一个热爱音乐的人，心中必定有故事，也许你不知把你的故事从何讲起，那就从这些音乐中看看写作技巧吧，也许音乐会为你的写作带来灵感。
都说文章要像音乐一样有节奏感，可如果你还不知道什么是节奏感，那我们就从细节入手吧。
1、《晴天》——有代入感的故事开头应该轻起
音乐的开头，没有一首歌是直接进歌词的，都是进一段调子，才开始唱。就像写文章，是不能上来就高潮迭起的。
试想一下，有哪些音乐的开篇旋律，是我们闭上眼睛就能想起的。
曾经的网易云音乐，《晴天》破百万。
那木吉他的旋律响起时，总能让我记起那段青春岁月，总能让我回忆起那一次刻骨铭心的爱。
尽管周董在音乐的中间用了爵士鼓，键盘器，电吉他，贝斯，甚至MV中还用到了大提琴。但开头旋律的木吉他，简单的引领着整首音乐的节奏，渲染了一种细腻内敛的伤感。随着爵士鼓的渐入，开始讲述了校园故事的点滴，一起约定等到放晴的那天，我再牵起你的手，但偏偏，雨渐渐，故事的最后还是留了遗憾。
音乐的节奏大部分都是轻起，推进，高潮，慢回，速结。
写作亦如此，有代入感的故事开头需要轻起。
轻起不是没有重点的渲染，而是避免突然出现肯定情感的字样，或是高潮式的写法。
以描写一个“爱国英雄”为例，
高潮式：他是一个爱国英雄，曾将自己的生死置之度外。
轻起式：用一句诗，一首词或者名人对他的评价引入；或者描述发生爱国事件的环境，作为一种渲染，增强文章的感情氛围；或者描述百姓为他送行时的场景，都可以增强文章的代入感，让读者置身其中。
2、《成都》——平实的真情流露更动人
一首《成都》，赵雷终于火了。
这首曲子，赵雷不过是用了音乐中最普遍的C调，却唱到了我们的心里。
赵雷用音乐把生活中稀疏平常的小事，讲成了故事，没有花哨的技巧和华丽的辞藻，只有自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心房。
赵雷让我们看到一段朦胧又美好的感情。有男孩皱巴巴的衣袖，有路灯下恋人的挽手，也有女孩儿被亲吻的额头。小城里的阴雨并没有冲淡赵雷的记忆，却激发了他的灵感。
成都，对于赵雷而言，可能已再熟悉不过，但他只用了一段玉林路，一个小酒馆，就带我们走进那个装满他记忆的成都。让每一个听到这首歌的人，都回想起我们心中的“成都”，那个珍藏在我们心中的城市。
可能城市中有我们太多的记忆，但用一个地方，一种声音，一段感情，来表述是不是就足矣打动人。
日记可以事无巨细，文章需要重点突出。
想动人，定有情。
以“我的家乡”为例，
很多人写家乡，景点介绍犹如携程旅行网推介，美食介绍像大众点评网一样专业，事无巨细，但却不动人。
不妨试着用你走到这个景点时，你最难忘的经历写家乡；不妨用妈妈的味道，朋友的味道写美食，让我们跟着你的故事去品尝其中的苦辣酸甜。
在这首音乐中，中间部分插入了笛子演奏，很多人都是在这之后被带入了情景，因为笛子自古以来，就是表达思念的神器。赵雷也正是抓住了这点，用一段悠扬的笛声带你走到了玉林路，看那嫩绿的垂柳，让你走到小酒馆门前，想要进去坐坐。
写作亦如此，细节的渲染一定要和文章的主基调一样。
《成都》这首歌中带有一丝忧伤，所以有了阴雨，有了笛声。
试想一下，如果这里是艳阳，这里加入了打击乐，是不是气氛就被破坏了。
我想没有一个好喝酒爱打牌的妇女是优雅的，是喜欢读书的；
也没有一个爱读书喜安静的女子，是整夜喝酒打牌不回家的。
所以插入的细节尤其是环境渲染、人物特征的描述一定要对味。
当然，如果你说，前面是艳阳高照，鲜花满地，用对比、转折的手法突出后面的忧伤，那就一定不是细节描写了，而是起承转合的写作技巧应用了。
3、《小星星变奏曲》——多方位描写更生动
“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，这是80后的我们，都会唱起的歌谣。
小学的音乐课上，老师按下的钢琴键一定都是简谱，单音。
长大了，我们再次搜索当年的记忆，却变成了变奏曲，最多时，一个音按六个键。
在不失当年味道的同时，由单音听到和弦，这首曲子变得更有立体感，更加动听。
写作中，如果细节的刻画不只停留在一点，那么细节才能更生动。
试着用视觉、听觉、嗅觉、触觉多种形式来刻画人物，人物更具立体感。
以这段描写母亲为例，
妈妈住在医院还总是怕麻烦别人。妈妈，我不是别人，是你的女儿。你不要自己偷偷洗毛巾；不要半夜怕吵醒我，总憋着咳嗽；不要总对我说辛苦了，不要老是觉得抱歉，我是你女儿！
这段文字想表现出母亲不愿给儿女带来负担，面对病痛也只愿一个人承担。
那么改成下面这段文字，是否人物能更具立体感，是否更吸引读者呢。
妈妈，你生病后的那晚，凌晨两点，我加班回来还没有睡熟，听到你的轻点着脚走进了洗手间，本已起床想看看你是不是又不舒服了，可打开门的一瞬间，我愣住了，你没有打开洗手间的灯，却悄悄在里面捂着毛巾咳嗽，你把毛巾洗干净摆到原来的位置，又轻手轻脚的回了房间。我走到洗手间攥着被你洗的很香的毛巾，那一刻我好想抱着告诉你，你不需要对我隐瞒你的不适，我长大了可以为你分担。但我还是止步了，我担心你会心里内疚，妈妈你不需要和我抱歉，我是你的女儿！
4、《卡农》——故事冲突再多，文章也不可脱节
若说享誉世界的名曲，《卡农》绝对在其中，这首钢琴曲，被各领域的大师，翻成提琴版，吉他版，口琴版。我们很多时候也把演奏《卡农》当成我们音乐之路的一个小结。
卡农是一种音乐谱曲技法，所有不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农曲子也许并不是有多难，难的是恰到好处的进入，是一种境界的演奏。
好的文章，也是一样，我们布下很多雷，等着读者踩，雷的多少，布置的点位，都要恰到好处，让读者看起来是一气呵成的，虽然故事套着故事，但文章决不脱节。
如何使你的文章剧情连贯且吸引人，给你几个小建议。
1、不管写什么，都要列大纲列大纲列大纲；
情节环环相扣，比如你想有结果D，那么在写C之前可能需要去铺垫，埋雷，那么A和C之间就要加入B情节。
2、不管写什么，都要明确主线，围绕主线；
《卡农》这首曲子，一直都是答句围绕主句变化而变化，他们在节奏上完全一致。
就像《阿甘正传》中，虽然有很多情节，他前往越南打仗，后来成为乒乓球冠军，接着又跑去捕虾，做了很多事。不过他和女孩珍妮的关系却贯穿了每一个段落。
3、平行情节，每条线都要有意义。
《卡农》这种谱曲技法，也有同时两对或三对不同旋律的卡农进行，最后交织在一起，形成高潮。
斯蒂芬·金的《末日逼近》就有几条情节同时进行， 阿巴盖尔妈妈、弱智的汤姆、聋哑人科伦、“黑衣人”弗拉格、对弹药和武器有独特敏感性的“垃圾虫”劳埃德、患难中的斯图夫妇。一个个离奇的人物命运紧紧地攥着你的心，不同的情节逐渐交错，最后结合在一起， 反映出来的人们被恐惧和死亡所缠绕的焦虑心理，普通市民与恐怖恶魔搏斗的英雄气概，带来震撼人心的高潮结局。
如果文章多个平行情节，那么每条情节都要负担起各自的重任，一条失败了就会破坏整体效果，那么每条情节怎么做，列大纲列大纲列大纲，情节交织怎么办，找主线找主线找主线。
【未完待续】
如果你有好的音乐要和我一起分享，欢迎留言；
如果你想找出那首乐曲中的写作技巧，欢迎来撩。
我准备好一份西红柿炒蛋，坐等你的光临。
