上周，表哥Sir发了篇《性隐喻，少即是多》。
后台广受好评。
乐得他这几天走路都不沾地（飘起来）——
不行，表妹得放放他的傻气，也来一篇门道干货，谁好，你们评评理（肯定是我对不对）。
话说，面瘫俨然是演艺圈的流行病。
都是年纪轻轻的小花小鲜肉，脸部肌肉咋就不利索了呢？
不过表妹认为，要说到真正的重灾区，那还是眼睛。
演艺行当有句老话：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。
如果，连面部管理都做不到位，还谈什么眼神戏？
我们现在看到的演员总是游走在两个极端——
要么，把目光的涣散，当成深邃。
《绣春刀》女主都给人盲女既视感
要么，把怒目圆瞪当成情绪饱满。
这一定是对“演技”二字误解太深。
演戏是演“细”，更是“眼戏”。
真正懂得与观众心灵交流的演员，不仅形体、台词、表情的功底要过硬，还得有“画龙点睛”的本事。
表妹回忆起那些经典的银幕女神形象，最忘不了的，永远是她们的眼睛。
紫霞仙子
朱茵
紫霞仙子的爱情，我们都知道——爱而不可得。
凄怆，哀怨。
这跟朱茵本人的形象，好像不太配。
因为早年的朱茵，给人感觉就是，明艳。
但或许就是这种“不合适”，成就了紫霞仙子的独特。
在《大话西游》里，她性子是明晃晃的。
好恶分明，半点也藏不住，一出场她就告诉我们，不能爱，毋宁死。
这株灯芯来到人间，就是为爱情燃烧一回。
至尊宝拔出了紫青宝剑，她立马就认定了这位意中人，闭上眼睛，带着虔诚，吻上去。
每次看这一幕，表妹都会被重新触动。
这是多勇敢的全情投入啊。
算计、犹豫、保留、隐藏……统统没有，有的只是飞蛾扑火。
至尊宝：你知不知道我都是在骗你
紫霞：骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知会受伤，还是会扑到火上
这种明艳，就像把一颗心掏出来捧给你欣赏。
坦诚到，你任何的虚伪、矫饰，在她面前都会良心作痛。
当那把剑离喉咙只有0.01公分的时候，至尊宝说了一个著名的谎话。
她居然照单全收。
手中的紫青宝剑落地，眼神却刺穿至尊宝的心。
短短几秒内，眼睛里情起情灭，万水千山。
可以说，只有在紫霞的天真明媚里，恨与爱、杀与疼才能切换得如此毫不违和。
演紫霞的时候，朱茵22岁。那是她与周星驰地下情的第三年……也是最后一年。
朱茵后来接受采访，这么描述拍《大话西游》期间的心路历程：
在拍戏过程中的确投入了自己的感情，正好那段时间自己的感情也处在很迷茫的状态，可能有自己的体会在里面，亦真亦假吧。
可能也正因为真情流露，紫霞的眼神，我们百看不厌。
每一帧，爱意倾泻，情真意切。
这样摄人心魄的明媚，真真只有紫霞那样的女子才配得上。
你要问我至尊宝是什么时候知道自己逃不掉的？
我觉得是这一眼。
窑姐艳红
蒋雯丽
当年的蒋雯丽23岁，大学在读。
她饰演的窑姐艳红，出场七分钟，就用惊鸿一瞥，展开了电影的史诗长卷。
她的职业是娼妓，身份是母亲。
下贱与圣洁同在，这是角色艳红的复杂所在。
蒋雯丽表演的经典之处就在于，她用活了一双眼睛。
三场戏。
第一场，老主顾突然蹿出来时，艳红认出他。
嘴角的笑，礼貌中透露出些许疲惫；斜眼看人，自带几分烟柳巷的春色，同时又明确给出“生人勿近”的信号。
第二场，艳红带着孩子正无处可去，突然碰见街头卖艺的梨园行。
她挤进去，卖艺的孩子们生龙活虎、上蹿下跳，吆喝声、掌声、喝彩声，好不热闹。
看到精彩的跟斗、如雷的掌声，相比于旁边大爷看热闹的开心，艳红的情绪高涨几个量级。
兴奋得眼珠子要掉出来。
那一刻，她打定主意把儿子送到梨园去。
第三场，梨园拜师。
“只要您愿意收下他，怎么着都成。”
这软塌塌、没骨相的一跪，绝了。
边说边抹眼泪，还不忘媚眼向上一勾，再卑贱地向下一垂。
二十年来，再没哪个二十出头的小花，能留下这种传世表演。
这三场戏，艳红的眼睛里藏着自己的一生，也牵挂着儿子的命运。
如今表妹想起她，脑海里弹出的总是那一幕——
眼看儿子在梨园安顿下来，她半张脸在阴影之中，只露出一只怔忡茫然的眼睛，这只眼睛带着麻木的底色，似乎已经望尽了程蝶衣的一生。
电影明星吴小姐
袁泉
说出来可能会被打，但在表妹的审美认知里，袁泉算不上一个眼睛好看的女演员。
她的眼睛过大，眼眶过深，好像会把人吸进去。
《我的前半生》里，袁泉的造型并不讨巧。
面部线条过于棱角分明，加上直发和剪裁凌厉的套装，跟唐晶的性格一样，随时都硌得人生疼。
所以，要说目光动情，还要数她在《罗曼蒂克消亡史》中饰演的女明星。
那一次袁泉身穿花式繁复的湖蓝色丝绸长裙，长裙罩住她纤细的骨骼。
卷发的造型太适合她，名伶风度，烟视媚行，单看剪影甚至有些像张爱玲。
戴先生从她丈夫的手里抢她，许她丈夫安稳的工作。她不从，丈夫却答应了。
说客王妈将戴先生的话和戒指转交给她，这一场，她的目光楚楚堪怜，却有让人无法忽视的坚韧。
与丈夫摊牌，她将一丝幻想保留到最后，幻想丈夫拒绝戴先生，他们回去过小日子。
这一句试探，有心冷，也还抱着几分侥幸。
先是板着面孔将下巴微微一扬，两只眼睛却又不忍错过地追过去，想看出个“奇迹”。
她其实早就知道，奇迹是问不来的。
笑，不过是一种体面的哭态罢了。
这是一段固定机位的长镜头，袁泉一个人面对镜头的独角戏。
最后一幕，丈夫走了，泪还是憋着，不流。
抬眼到落眼的短短几秒，形成一个眼神冷却的周期——
静中有猛兽，热里能藏冰。
乱世中的女人，修出这样的眼神，还走不下去？
宫二
章子怡
从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，章子怡眼睛里的东西大不同。
《卧虎》时期的章子怡，像春天里盛极的牡丹，胜负欲绽放在脸上。那时她说：“我年轻又漂亮，男人不可能不喜欢我。”
不就跟玉娇龙一样？
世俗、礼教，她全不放在眼睛里，谁也休想拦她。
到《一代宗师》，章子怡已经历了“三重门”（泼墨门、沙滩门、诈捐门），蛰伏三年。短暂告别微博前，她最后一条状态是：
无畏浮云遮双目，只期笃行凌绝顶。低眉，浅笑。
随后她就开始了长时间的封闭训练。
章子怡为出演《一代宗师》训练资料
演员与角色之间是互相成全的。
如果说玉娇龙时期的章子怡凭借的是过人的天赋和机遇，那么《一代宗师》就是章子怡对这些年围绕她所有争议的回应——
她懂得了收。
章子怡遇见宫二，宫二遇见章子怡，皆是幸事。
《一代宗师》里，章子怡演尽了宫家二姑娘宫若梅的一生——
没有选择的一生。
宫二第一次出场是与父亲说话：“宫家没有败绩，他凭什么出头！”
这句“凭什么出头”，少女时期的宫二原本可以有一个锋芒毕露的眼神，章子怡却没有这样处理。
她的目光内敛沉静，带着一点执拗，这仿佛是她性子里长出来的一句话。
这样的少女章子怡，我们是第一次见到。
要强，几乎也就是宫二一生的注脚。
跟她爹一样，“眼睛里只有胜负，没有人情世故”。
马三投敌，宫二决定奉道复仇。
父亲那些被马三收买的亲故，纷纷劝阻，她说：“或许我就是天意”。
泪噙在眼眶里，目光如寒冰。
单看这双眼睛，就能知道——
从父亲死于马三之手那天起，她已奉了道。
要强，就是宫二的命。
复仇之后，看她这个眼神，洗去了所有的狠劲。
有一种近似慈悲的百味杂陈。奉了道，打趴的是马三，也是自己。
这一眼里，仿佛有沉重的铁闸落下，将宫二的一生关在里面。
这，是要强的代价。
也就应了叶问送给宫二的那句：“宫先生这些年文戏武唱，可惜差一个转身。”
每每想起宫二，表妹脑海中定格的总是这一个眼神——
冷静。
冷静是决绝者最后的表情。
宫家的东西，你今天必须还
我们经常说，一部好戏成全一个演员。
而一个经典角色的立与不立，就在一个眼神之间。
你们说，是吗？
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