王敬（梅湘子），广西桂林人，著名国画艺术家，堂号香園斋，師承王成喜先生。自幼酷爱书画艺术，13岁开始学习国画，他擅长梅花、牡丹、山水。2008年献礼奥运，创开山之作120米《吉祥奥运图》国画长卷。2018年香港春季拍卖会六尺《铁骨生春》梅花作品八十九万元成交，现任釣魚臺書畫院副院長，中華藝術品收藏學會理事，中華佛學會理事。其作品被人民大会堂、故宫博物院、中国美术馆、全國政協禮堂等收藏，曾被迪拜、韩国、日本、美国、新加坡、巴林等国家邀请举办画展與学术交流活动。其作品還多次被外交部饋贈重要外賓。
梅在中国已有3000多年的应用历史。但在早期，人们对梅的认识主要停留在对梅子的应用上。如《尚书·说命》曰：“若作和羹，惟尔盐梅。”意思是，要做一道好吃的羹汤，必须放盐和用梅子做的醋。《诗经·召南·摽有梅》提到的“梅”，也是指梅子。不过，在《诗经·小雅·四月》中出现了“山有嘉卉，侯栗侯梅”的描述，诗人称梅为“嘉卉”，已反映出对梅花的欣赏态度。
梅湘子先生的梅花作品既有大师风范又有自己的个性语言，他的梅花粗壮的根柯苍劲雄奇，虬曲多姿的驱赶横斜偃卧。他擅长花鸟画，尤以梅花见长。继承了宋、元以来画梅大家的技法，又独辟蹊径，师法自然，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸。王敬的笔下，梅花属于新时代，它应当饱满丰腴，它应当艳丽多姿，它应当缤纷烂漫，它应当传达一种越挫越勇的奋斗精神。他将红梅、黄梅、绿梅、白梅、紫梅置于不同的地理环境去赋予它们不同的精神和特质。这些作品采用饱满开张的布局，极尽夸张的梅花形象，层次丰富而又拙劲大气的色墨，还有粗犷朴厚而激动人心的笔法，必然提升艺术的精神价值。
梅湘子厚实的书法功底，在传统技法的基础上，努力把透视、明暗、空间、质感等表现方法融入笔墨趣味中，以追求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动、雅俗共赏的艺术风格。其作品别开生面，洋溢着时代气息，给人以生机盎然的美的享受。在进行创作的时候，梅湘子很注意画面的严谨性，认真对待每一幅作品，不管是像悬挂在礼堂大厅的大幅画作，还是精巧的小品画，他都会认真处理每一个细节。在画梅艺术上他不断调整艺术思路，不仅在构图与笔墨上进行完善，更是深层的挖掘文化内涵，这是“古与今”的一种衔接性表达。
人们赋予了梅花极其丰富的精神象征和文化内涵，并已经形成了拟人化的审美倾向和完美主义的理想寄托。如：不畏严寒铁骨铮铮的顽强抗争精神;历尽沧桑、宁折不屈的傲骨风范;俏不争春、潇洒人间的高雅品质，使梅花具有广泛的审美群体。他把画梅当作自己一生追求的课题来学习研究，可以用“魂牵梦绕，以心相许”来形容梅湘子画梅的执着，这是一种浸润着中国文化精神的生命理想和情怀，它来自画家的精神追求。在梅湘子的写意梅花中，蕴藏着一种自由的精神追求和深刻的灵魂体验。
一张好的画不仅可以让人心情愉快，更能使人得到更精神层面的丰富，梅湘子的“载道”精神和“写意”精神是结合在一起的。正是因为这种“写意”精神和“载道”精神，给梅花创作获得了极大的思想容量和艺术张力，使他从当代生活的层面超拔了出来，創作出有个性语言和文化意蕴的艺术作品。
