埃及人从体现物体特点的角度去表现人物的各个部分，比如画侧面的人像，人物的上半身依旧是正面的样子，眼睛也是正面的样子。他们画自己“知道”的世界的样子。
希腊人的认识超过了埃及人，懂得“缩短法”，文艺复兴时期，发现了透视法，重视解剖学。人们用越来越理性的方法来绘画，开始画“世界应该”的样子。随着后期伟大艺术家一项接一项的发现，艺术家们呈现出的世界越来越让人信服。但是，真的越来越让人信服了吗？
没有人怀疑过：世界上的物体个个都有明确不变的形状和颜色。
户外光
马内和他的追随者发现，如果在户外观看自然，看见的就不是各具自身色彩的一个一个物体，而是在我们的眼睛里——实际是在我们的头脑里——调和在一起的颜色所形成的一片明亮的混合色。
因为马内的这一观点，他的画面都有点扁平的倾向，跟成熟的学院派相比，显得笨拙。
处理运动的物体
马内的《赛马》图，初看一片混乱，只有隐约中显示出一些形状，让我们感到光线和速度。
他画的马没有一匹是四条腿的，周围的观众没有一个是清晰的。现在我们知道，在任何一个瞬间，我们都只能把目光集中在一处，其余的地方杂然不清。
印象派崛起
马内的这两个观点在当时算是异端邪说，但是印象派发展了他的观念，特别是莫奈。
1874年印象派崛起。
印象派艺术家抛弃了“高贵的题材”，“平衡的构图”，“正确的素描”，他们考虑的是画的时候如何遵照自己的敏感性。有时候“知道”会妨碍我们眼睛看到的实际情况。印象派艺术家的目标是把亲眼所见的实际感受传达给观众，这一点在看原画的时候颇有体会。
以前提到印象派，我的概念里就是“强调光和色彩”，这次读印象派有个更多的感悟。
印象派最大的进步是绘画当代的事物，莫奈的风景，雷诺阿的都市女性，德加的芭蕾舞女等等。印象派展现现实生活中的各种场景，露天舞会，都市街景，草地聚餐，明亮的色块体现出工业革命都会生活的美好。
印象派鼓励我们走向生活，画出自己，脱离复古，看到生活中的美。
印象派之所以可以大踏步走到时代前沿，收到两方面影响，一是照相机的发明，绘画不得不去探索摄影无法效仿的领域，精密的写实看起毫无意义。二是受到日本版画的影响。日本版画违反程式的角度给了印象启发，帮助他们进一步摆脱西方传统绘画的基本原则。
