《小丑》的开画纪录正如电影所演绎的一般——

疯狂！

·IMDB开画9.1，一度杀入历史榜单前十

·全球狂收近10亿美元票房，荣登全球R级电影票房桂冠

·以六千万美金的成本博得十亿美元的票房，一举成为电影历史投资回报率最高的电影。

商业上的疯狂成就，还不足以让《小丑》在超英电影之中做到出类拔萃，毕竟迪士尼以及索尼早已在这一块建树颇深。

但第一部以漫改剧拿下威尼斯金狮奖的荣誉，却足够让《小丑》横空出世，展现了自己和那些爆米花电影的不同。

从威尼斯开始，《小丑》这团火，便如燎原之势，烧遍全球。

全世界都陷入了‘小丑’狂热之中！

《小丑》的爆红绝非偶然，成功背后，站着三个人：小丑、导演托德·菲利普斯以及演员杰昆·菲尼克斯。

小丑诞生于《蝙蝠侠》第1卷第1期（1940年6月），这个年龄接近80岁的老IP在时间长河之中早已聚集了无数人气。

他常年稳居美媒票选的TOP100漫画反派角色第一名的位置，IGN评选的史上最伟大漫画反派角色中，小丑同样排名第一。

毕竟小丑独特疯狂的人格魅力，加上纯粹张扬地作恶。在哥谭这个人才辈出的城市里，小丑的恶，也是独树一帜。

这些特殊的人格标签，在时间长久发酵中，都给小丑这个IP蓄足了能。

但各类影视、漫画作品，却极少对这个特殊而癫狂的反派赋予笔墨，他们更愿意去描写哥谭的另一位主角、小丑的死对头——蝙蝠侠。

小丑的存在，更多是以‘邪’来衬托蝙蝠侠的‘正’。

从未有人思考小丑的‘邪’从何而来。

直到1988年，《致命玩笑》的出炉，才真正有作品剖析小丑‘邪’的来历。

在漫画中，小丑本名杰克（Jack），本是一名化工厂的雇员。在黑帮威胁下，被迫参与一场洗劫行动。

然而行动并不成功，他更是被蝙蝠侠当做犯罪分子盯上，在逃跑之中，不慎跌入盛满化学物质的容器中，虽然最终随管道逃离，但化学成分已经改变了他的模样，以及他的思想。

小丑，就此诞生。

在《致命玩笑》中有一条故事主线——小丑捉弄以及羞辱戈登局长。因为小丑认为：任何一个普通人，如果经历了像他一样糟糕的一天，任何正义的人都会随之崩溃，陷入癫狂，最终成为小丑。

在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，希斯莱杰的演绎就贯彻了这一套小丑逻辑。

只要一个人遭遇了悲惨糟糕的一天，只需要轻轻推一下，便可以让他堕落深渊。

比如一枚硬币，以及一条人命。

《致命笑话》是一部成功的作品，但导演却在接受《帝国》杂志访问时却表示——

我们没有借鉴漫画里的任何内容，这肯定会让粉丝们抓狂。

一如我们所见，这一部电影之中，没有黑帮、没有化工厂、没有神经质的妻子，只有一个被社会一步一步逼疯的可怜人。

菲利普斯大胆将《致命笑话》的内核反转，终于形成了这一部《小丑》

希斯莱杰是推动这个社会疯狂的人。

菲尼克斯则是被这个疯狂社会所推动的人。

《小丑》毫无疑问是一部不同寻常的电影。

原因很简单，这是华纳第一部R级超英电影。

起初，菲利普斯要将小丑拍成R级电影的想法招到所有人反对，尤其华纳高层。

“一个拍喜剧的家伙想拍R级英雄电影？疯了吧！”

另外，这种担忧与反对，除了对菲利普斯的不信任，更多源于市场层面。

片中没有‘蝙蝠侠’的出现、与DC宇宙脱离以及最重要的R级英雄电影是否被观众接受。

毕竟死对头漫威与迪士尼似乎早已将超英漫改电影狠狠打上了爆米花的印记。

不需要深度，只需要爽。

一年。

菲利普斯用了一年的时间说服了所有人，方才将拍摄立项。

但之后托德·菲利普斯需要面对另一个难题，那就是为这部小丑电影选择男主角。

据传闻莱昂纳多·迪卡普里奥和比尔·斯卡斯加德都是扮演小丑的人选。

当他第一次找到杰昆·菲尼克斯的时候，这位戛纳影帝想都没想就选择了拒绝。

“因为小丑比蝙蝠侠更加难演，还容易陷入舆论争端!”

但最终，菲利普斯还是说服了菲尼克斯。

感谢两个疯子的执着，终于让一部疯狂的电影在影史留下记录。

正如菲尼克斯所言——小丑比蝙蝠侠更加难演。

尤其希斯莱杰的珠玉在前，如何超越前人的演绎，成为菲尼克斯最大的问题。

菲尼克斯在片中给出了他的答案——极致。

唯有做到极致，他人才无法超越

极致瘦

为了出演小丑这个角色，菲尼克斯可以从81公斤活生生地减掉23公斤。

瘦骨嶙嶙，肚皮凹陷，每一根肋骨，都清晰看见。

菲尼克斯直言，在减肥期间，小丑这个角色已经在他心理上造成影响，他时常会非常生气，甚至拍摄过程之中一度离场。

多亏这种近乎病态的瘦，小丑的形，出现在了菲尼克斯身上。

极致笑

笑，不停地笑，是小丑独有的符号。

菲尼克斯在塑造小丑的第一个难题——

如何让笑得与众不同。

希斯莱杰笑得邪性内敛。

杰瑞德莱托笑得肆意张扬。

加之《小丑》剧本中，笑，对于亚瑟并不是快乐的表达。

是一种诅咒的表象。

为了演好小丑的笑，菲尼克斯会在家看病态性发笑患者的影片，一边一边接近这种病态、无法自控的笑。

并且，多次和导演探讨该如何笑。

正如他所言：

说实话，一开始我并不认为自己能做到。我会独自进行练习，还会让导演托德·菲利普斯来听我的笑声。我必须得学会在现场和其他人面前大笑，这个过程并不舒服。

在片中，亚瑟的笑，从不止发病一种。

有面对心爱姑娘时的温柔浅笑；

看到自己上脱口秀时，梦想成真的开怀大笑；

附和气氛时的皮笑肉不笑；

以及成为小丑后，不遮癫狂的笑。

笑，于亚瑟是一种诅咒。

笑，于小丑是一种煽动。

极致疯

小丑，必然是一个疯子。

希斯莱杰玩弄人性于鼓掌之间的疯狂对观众来说，依旧记忆犹新。

若说希斯莱杰展现了完全体的疯狂，菲尼克斯则是带我们一步步踏入小丑内心的疯狂世界。

菲尼克斯的表演将化身小丑的阶段分为三步：

三次开枪。

是亚瑟成为小丑的三步。

第一次开枪，在客厅玩枪导致走火。

那时的他，惊慌失措。

亚瑟的人性依旧高于内心小丑的疯狂。

亚瑟依旧是一个对这个恶意世界保持足够温柔与绅士的男人。

第二次开枪，在地铁上遭到欺凌后的反抗。

脚步慌乱，但眼神坚定，死死地盯着逃亡的猎物。

小丑此时与亚瑟此刻若即若离。

第三次开枪，在演播厅，对着曾经敬仰的对象——莫里，一枪将他毙命。

这一枪，轻松、写意，从容自若，甚至还有一点得意。

亚瑟彻底打碎了所有为人的理想与精神支柱。

世间从此再无亚瑟。

三段舞蹈。

三次开枪前后，不约而同地都跳起舞蹈。

第一次起舞，亚瑟内心分饰两角，独自向对方说着对白。

对白内容展示了亚瑟内心——他期待获得认可与赞许。

第二次起舞，他舞姿缓慢、而平静，每一个动作衔接，如丝滑一般自然。

最后对着镜子，做了一个谢幕动作，他不再期待他人的评价。

从这一刻开始，他将生活当做舞台，上演一出疯狂的喜剧。

第三次舞蹈，注定成为经典。

自长楼梯上而下，每一步，都是舞步。

四肢百骸，都充满着欢乐细胞，每一个动作，都力度十足。

此刻的舞蹈，亚瑟摆脱了为人的束缚，和小丑，融为一体。

楼梯。

电影之中出现两次长楼梯的镜头。

一次失魂落魄、浑身疲惫地向上。

一次何其愉悦、自由超脱地向下。

分别是为人，为小丑。

为人痛苦。

为小丑痛快。

或许，唯有堕落，才能快乐。

小丑，他是谁？

亚瑟成为小丑之前，只是一个普通人。

他奋力生活，用心上班，是公众号标题喜欢煽动的‘单单活着就筋疲力尽的人’。

但糟糕的一天，社会恶意，却将他心底中的恶释放出来。

他与恶，为一体。

人性，必有恶的存在。

所以，我们受九年义务教育，恪守社会秩序，为的，便是将心中的恶囚禁住。

社会一当失去秩序，教育一当失去意义。

恶便涌上心头。

上流社会的人，懂得看《摩登时代》，用欢乐抵御恶。

底层社会的人，唯有暴力，才能宣泄心中的恶。

小丑最大的意义绝非一个疯子的诞生。

是你是否看到了心中的恶。

是否懂得驯服心中的恶。

别做小丑。