文/吃酒咸鱼

提起娄烨，最经典的一定是《苏州河》和《颐和园》。

所有的话题都是对其高度的评价。

然而，在娄烨所有的电影里，《周末情人》被提到的话题却少之甚少。

说起来，它不该被我们遗忘。

▊故事梗概

阿西和李欣是高中同学也是恋人，他们每周末趁李欣父母不在家时约会。不料事情被某同学告发，阿西愤而报复，失手将其打死被捕入狱。一次误会让李欣认识了拉拉，拉拉每周末都邀李欣看电影，渐渐地他们成为情人。1993年阿西出狱，他的突然出现给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西……

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▊ 辣评

   字幕解说的时间脉络

对于故事脉络的理解，娄烨在《周末情人》这部电影中给观众梳理了一条简洁明了的时间线索；因此对于故事内容本身的理解并不困难，或者可以说，导演本身不想在故事的叙述性上让观众难以理解，甚至帮助观众从时间的线索上去积极的讲述所拍摄的故事。这一种对于字幕的使用方式，在王家卫的电影中也经常喜欢这样去处理情节的发展；娄烨的电影中或许存在着一些王家卫风格的影子，但两个人都有自己独特的风格和讲述故事的方式。同样都是在拍文艺的爱情电影，一个相对精致柔美，一个则更加粗犷真实。

地标性的镜头穿插

为了表现这是一个发生在上海的故事，交代环境和地点，娄烨在影片中穿插了很多路牌的城市性标志；在娄烨的镜头里，充斥着观众眼球的永远都是一些脏乱差的大环境北背景，让我们很难感受到大城市的繁华和热闹。但就是这样，反而是在这些看似粗糙的镜头中让观众感受到一种更加具体的真实性和现实性。

青春不息摇滚不止

这是娄烨叛逆性最强的一部电影，这是娄烨内心深处的呐喊。电影里的摇滚音乐元素表现了九零年代青年的迷茫、空虚、压抑和反叛。比起《苏州河》里太过文艺华丽的句子，这部电影更多的是在用摇滚音乐里的歌词来表现那个时代青春里内心的情绪和语言。

在《周末情人》里，我们看到的俊秀明朗的王志文，是时不时撩动刘海的青春荷尔蒙。只有娄烨给了我们一个摇滚反叛的王志文，这是在任何一处都看不到的属于他那些青春岁月里最独特的一面。

就像拉拉唱着“我想说我也想做，只是说了就后悔没做就怕累。哎呀我的疲惫我的受罪，这个世界为什么让我过得那么累”时一样，就像李欣在电影开头说的那句“故事已经过去好久了，但好像就在昨天”一样；活着就是摇滚，摇滚就是青春。娄烨用摇滚标志属于那个时代每一个人内心与现实之间的躁动和矛盾，摇滚在那一刻被赋予了生命和象征。

阿西才是爱情的化身

马达时期的贾宏声不是最帅的，阿西才是贾宏声帅的巅峰。忧郁和痞气看似不相容的两种气质却和谐的在阿西身上融为一体。阿西的举手投足间便是最致命的利器。

每个人在电影中都有属于自己的使命。阿西为李欣而活，确切点说阿西为爱情而活；一切让我感到快乐的东西使我活着，一旦失去，我的生命便不再有光彩和意义。阿西是为爱情而生的。

整部影片中，阿西只在最后死前露出了最轻松最快乐的笑容。活着是为了爱情，活着的时候爱情死了，那么我死了爱情反而在那一刻活了；因为终于在那一刻，疼痛的感觉给了我还活着的感觉。这不是错觉。这种解脱和畅快让阿西有兴致拖着受伤的身体回房间拿打火机吸上最后一口烟。

对于阿西这种人来说，其实是感性到了极致；为了一个只能在周末约会的恋人，打死了人进了监狱，出来后依然只为找到李欣和她在一起。我的好与不好，归根结底都是为你，不管你爱不爱我，我爱你是我的快乐。

如果阿西和马达，有一个取舍，我会选择阿西。阿西的目标更加明确，他的每一步都只为他心里的爱情，他比马达更纯粹更简单。爱情就要是纯粹的。不纯粹就不对。

太阳还会照常升起

娄烨给了这部电影一个梦境般最好的结局。其实结局真的是这样吗？不是这样的。拉拉和李欣的对话中，明明双方开心的像是喊出来般，但是这个声音反而被消音并且通过字幕的形式呈献给观众对话的内容。现实永远是最残酷的。青年时代仪式性的反抗也最终只能是一点仪式性而已，不然哪里会有一代一代迷茫叛逆的青年呢。但是娄烨想给所有人一个好的结局，这也是他内心深处对那个年代的青年们不灭的希望，他希望能够孕育一个新的生命体在新的时代能够接替上一代人的精神文化并且传承下去。

尽管阿西死了，拉拉进监狱了，李欣也说要离开这个生来就在的城市，每个人似乎都在伤痕累累后随着青春的谢幕走向了不一样的方向；但是人生，怎么能计较这么多，不管后来如何，曾经的爱那么的美好过就够了。我们曾经这样充满希望，曾经这样自由自在，只要我们还记得这样的开始，太阳就会照常升起。

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文 | 吃酒咸鱼

审核 | 布偶猫    编辑 | 茹果