问题：数字媒体未来需要什么样的人才
2.8 数字媒体艺术教育
T型人才知识结构+跨学科创新团队是数字媒体企业或个人成功发展的关键，这也正是谷歌所倡导的：
知识（技术）—— 设计技术和设计思维
商业头脑 ——商品和服务两种属性
创新意识的人才标准—— 创新思维+社会责任感
2.8.3 传统艺术教学模式的反思
在智能手机媒体时代，知识的碎片化、数据化构成对传统叙事型课堂教学体系的挑战。同时师生关系也日益呈现出平等、多元、协同改的特征。
数字媒体对教育的最明显的影响在于小学生学习行为的变迁以及学习兴趣的转移 如（梅洛维茨的离散式社交）；
这种现象的根源在于智能手机为高粘性媒介（图像化），有着强交互性和数据化的特征，例如强代入感（手机游戏）、段子、视觉化（视频照片）、热点化（新闻） 快速擦除（微信、朋友圈）
这些带有叙事性和逻辑性特征的教学模式属于印刷和工业时代，有着弱交互性、弱代入感、弱娱乐化、非热点化、非视觉化等特征，在同一场景出现时，两种媒介竞争的优劣立分离。
PS：高粘性媒介可以用在视频为什么火~ 因为智能手机终端属于高粘性媒介，具有XXX的特征；
***未来主义 157
马里内蒂
马里内蒂发表的《未来主义的创立和宣言》标志着未来主义的诞生。
①未来主义赞美速度、科技、工业化，对网络化的现代社会产生了重要的影响；
②未来主义同旧的传统文化相决裂，以追求文学艺术内容和形式的革新为旗帜，未来主义认为文学艺术的使命是探索问题，面对现实，展望未来。
未来主义的影响：
A未来主义注重的速度与激情在电影和其他文化模式中均得以体现，对网络化的现代主义也产生了影响，出现了计算机朋克；
B认为资本主义革命所带来的机器美学的思想，挑战了传统艺术观念和价值；
C未来主义的价值观和表现手法对于20世纪的技术美学和数字实践有重要影响的借鉴；
D数字媒体本质的探索，也可以追溯到20世纪初期未来主义的观念冲击和反思。
****达达主义 关注其拼贴
杜尚 代表作：“自行车轮”
①达达主义的代表人物是杜尚，杜尚把一个自行车轮贴上“艺术”的标签，从此“人人都是艺术家”、“什么都是艺术”的反艺术的艺术形式大行其道；
②杜尚在《蒙娜丽莎》的复制品上为美丽的夫人画上两撇小胡子，表明他对传统绘画的蔑视；
作品 泉（清除东西本身固话的标签 ）
③杜尚关于“创造即清除”的观念，为艺术民主化浪潮打开了大门。杜尚反对权威，拒绝标准，所带来的不是艺术的堕落，而是人类精神境界的提升。（背）达达主义的核心在于以批判的眼光重新研究传统、前提、准则、逻辑基础甚至是秩序、一致性和审美概念，这些概念曾指导过整个艺术的创作；
④在杜尚“生活即艺术”的观念的影响下，后现代社会里，大众文化由边缘走向前台，成为社会的主要文化形态；
⑤数字媒体艺术是一种大众文化艺术，是大众文化的展现形式，它作为“大众文化”的性质定位，受到了达达主义艺术观念的影响。
波普艺术 新达达主义 110
安迪沃霍尔
① 波普艺术的领军人物，他的作品内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相关，是消费社会、大众文化和传播媒介的产物；
② 安迪沃霍尔的丝网印刷版画代表了典型的“机械复制时代艺术”的特征，波普艺术因其商业化和大众化的特征赢得了消费市场；
③波普艺术以商业文化形象和都市生活中的日常寻见之物为题材，采用的创作手法反映出了工业化和商业化的特征，将大众文化挖掘出来，走上历史舞台。
④数字媒体艺术以“生活审美化”和“艺术大众化”为核心，和波普艺术的美学诉求有着十分相似的“契合点”。波普艺术的“工业化”设计流程和大众传媒关系密切，可以说是数字媒体艺术效仿的对象。
（背）波普艺术美学价值与数字媒体的社会意义：
（也可以换成数字媒体艺术对社会的意义 换一下中间的词语就行）
开头段：数字媒体艺术以“生活审美化”和“艺术大众化”为核心，和波普艺术的美学诉求有着十分相似的“契合点”。波普艺术的“工业化”设计流程和大众传媒关系密切，可以说是数字媒体艺术效仿的对象。
1、赢得了市场并适应社会发展的要求。波普艺术商业化和大众化及通俗化内容赢得了市场。艺术与设计完美结合，艺术品转化为消费品。本质并未改变，市场呼唤艺术，艺术接受了市场；
2、更为贴近日常生活。波普艺术以流行的商业文化形象和都市日常生活的寻常之物为素材，在创作中体现出工业化和商业化的特征。
在非物质社会中，数字化设计成为一个文化创作和文化更新的范畴；
3、利用大众传媒，依靠复制技术进行创作。波普艺术家在创作手法与传统创作不同，工业制作与艺术创作在波普艺术的推动下融为一体。
数字媒体艺术将传统意义上各种艺术形式，种类与数字处理技术、现代通信科技、网络传播技术、多媒体技术融为一体的新型艺术形式；
4、挑战传统艺术定义。波普艺术通过吸纳民间和通俗艺术构成了对精英文化价值的挑战，并批评艺术只为少数人服务的传统，另一方面，讽刺了后工业时代早期商业化带来的肤浅。
数字媒体艺术紧紧抓住了商业和消费两个方面，靠满足新奇性的要求为立足点，而新奇性的要求则需要利用艺术的创造性来满足。
**激浪艺术 四分三十三秒
激浪艺术阐述了一种确认的美学思想，确认了互动媒介事件的重要存在（可以视为新媒体艺术的开端），确认观众和表演者的娱乐性而取代高雅的现代艺术的严肃性和神圣性，确认日常生活中简单习惯的事情行为与艺术的内在联系，确认了具体的极简的行为其目的是消解西方高雅文化的编码体系；
（总）对新媒体艺术中交互性有很强的指导意义。
如今数字媒体艺术作品中，作品的交互性被广泛实践，人们对作品的再创作，与人机进行对话这些行为的实现，很大程度上受到了激浪艺术的观念影响。
****光效艺术（视觉派艺术）163
光效应艺术的代表人物是瓦萨雷利和莱利
（背）特点：利用几何图形制造出各种光和色彩效果，运用色度和色彩的排列，形式和线条的张力，产生各种运动幻觉的抽象派艺术。
在80年代数字媒体艺术广泛流行，电脑帮助艺术家们设计了丰富多彩的抽象图案，人们看到了计算机在商业艺术设计领域的潜力，因此光效应艺术和电脑美术的发生有着密切的联系。
****动力艺术（动和光的艺术）：
动力艺术是一种将时间带入作品的艺术形式，是未来主义的延伸发展；
动力艺术家通常以光线、影子、形状、色彩等的律动来表现主题，借助人工或自然的动力使作品本身产生运动，进而在视觉上产生不同的变化；
后来的动力艺术逐渐向录像艺术、电子装置艺术上过渡，并和今天的新媒体艺术也有着浓厚的联系。
综合来讲，光效应艺术和动力艺术代表了20世纪50-60年代科技与艺术相结合的成果，当今社会数字媒体艺术极力融合科技与艺术的动力溯源同样也受到了光效应艺术和动力艺术的影响。
数字媒体的理论意义
1、通过对数字媒体美学理论的研究，借鉴新的美学思想观念，挑战传统的艺术定义，扩展数字媒体艺术的概念，为今后的数字媒体艺术的创新提供动力。 - 温故知新
2、数字媒体常常被划分到新科技领域，甚至被认为是一种断代性的媒介，人们对于这种新型的媒介的认知和了解还不是很清楚，也无法预见其未来的艺术走向。 -温故而知方向
3、虽然在媒介的表现方面，数字媒体是最新的表现媒介工具，但在美学和思想方面，达达主义、波普艺术与观念艺术给予数字媒体艺术很多的启示和实践；（达达主义、激浪艺术和波普艺术给予数字媒体艺术“后现代美学”的启示是强调市场、大众化、媒介、观念艺术和大众的广泛参与，反对千篇一律的物质表现形式）杜尚对于艺术观念的解放，安迪沃霍尔对于艺术概念的扩展，为艺术的发展提供了动力， - 温故而知动力
4、我们研究数字媒体艺术的美学理论意义便在于寻求新的美学思维，解构当下的艺术概念，为未来数字媒体艺术的发展探究出新的艺术发展思维。 - 温故而知思维
数字媒体的现实意义：
数字媒体的现实意义
1 接受知识的方式发生改变。在于对近代社会的文化朝向视觉化、图像化、通俗化和媒介化的发展做出回应，人类由通过读和写作为接受知识的主要方式转化为以看和听来接受知识。电视、电影、网络等新型媒介，以及集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现，对人类的知识结构和认识方法产生的重要影响。
2、开拓数字媒体技术和视觉样式。文化和艺术的社会功能要求我们对这种图像阅读潮流做出回应，方式分为两种：
①技术和视觉样式上开拓；
②用艺术的方式进行思考并将这种思考用符合这个时代的接受方式传达出来 。
3 通过对过去美学艺术的认识对当下的思考方式进行解释和指导
4 通过对过去美学艺术的研究发现创意产业的未来；
所以我们需要xxx样的人才.....（商业头脑 创意 社会责任等等）
此外，在互联网兴起所导致的去中心化的时代，一个全新的产业——创意产业冉冉升起。创意产业的振兴需要数字媒体艺术设计的人才支持，现代信息服务业的发展也依赖于具备艺术创新能力和数字 技术实现能力的“两栖人才”。
因此，数字媒体设计人才的培养对于整体创意文化产业无疑有着举足轻重的作用。在这样的环境中，数字媒体艺术的美学研究对我们深化学科理论，加速人才培养，促进艺术和技术资源的融合有着特别重要的理论意义和现实意义。
预习 第三章和 192 194 198
阿丽塔 看运用了哪些数字媒体技术~
以及黑客帝国 阿凡达~
