导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，其制片人在微博上呼吁影城经理能支持电影，增加排片。说到动情之处，63岁的方励跪倒在地，哭求：“希望大家能在微博、朋友圈上推荐一下《百鸟朝凤》，只要你（影城经理）能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。”

可能出于好奇，我在想，是怎样的一部艺术片，值得他这么做。尽管这种做法我个人不是特别赞同。但是昨天观看完这部电影后，觉得这是一部值得看的好电影，也确实应该得到更多的重视。在当今科幻电影和爱情片为主打的商业电影大潮中，也许这部电影没几天就会销声匿迹了。就拿我们昨天看的银泰卢米埃影城的场次来说，一天也就两场，即使是周末的场次，人也很少，平时应该更少了吧。看的电影不少，但从没写过影评，看完这部电影，很想说说自己的感受。

这部电影没有大喜大悲，但却真实到让人落泪，且不说故事的画风能让人想象到我们上两代人生活的场景，剧中人物的性格更是真实无比。

整个影片围绕唢呐这种古老的民间艺术，讲述新老两代唢呐艺人为了坚定的信念所产生的真挚情感，从拜师学艺开始，随着时代的更迭，将这门匠活的兴衰，娓娓道来。虽然看完开头也能猜到结尾，但是跟着情节走，最后心中还是会有惋惜和遗憾。

在影片中，唢呐曲“百鸟朝凤”是丧事中对故去者的一种人生评价，只有德高望重者才配享有。这是一支高难度的曲子，只有唢呐高手才能胜任。而在故事的发生地无双镇，只有焦家班班主焦三爷才能驾驭。但是焦三爷已逐渐年迈，这门技艺也需要传承。在焦三爷的徒弟中，有年老的也有年幼的，有天资聪颖的也有资质平庸的。影片中主角游天鸣，起初学唢呐并不是他本意，因为他爸爸热爱唢呐，但是没有人愿意教他，因此他把所有的希望都寄托在天鸣身上并强行送他去学唢呐。相比后来的师弟蓝玉，天鸣显得很平庸和木讷。

但是他的品行师父一一看在眼里。在扶起送他去师父家学艺因慌张而跌倒的父亲时流的眼泪；在他因被师弟抢了学唢呐的先机负气回家，却在门外听到父亲夸耀自己将要学习百鸟朝凤时，他肩上的责任和担当；在他又回到师父家师娘留的饭菜和师父放在桌上的唢呐，他的坚定和决心；在河边数鸟声时，蓝玉急切的说是三种，他却静心听到了七八种的稳重；在帮师父割麦时，蓝玉的摆放七零八落，他却铺得整整齐齐；在跟师父出活，半夜草堆着火时，蓝玉只顾自己逃走，他却冒险抢出一支唢呐……因此在选定接班人的仪式上，焦班主将象征继承人身份的唢呐交给了懵懂的天鸣。因为师父知道，能把唢呐吹进骨头缝的人，靠的不仅仅是技艺，品行和责任才是最重要的。

当唢呐的主人从焦家班变为游家班的时候，唢呐这门艺术已逐渐遭到冷落，就如同天鸣第一次单独出活回来跟师父所说的：钱少也就算了，连接师礼也没有了。那天师父搬出珍藏了二十年的好酒，和天鸣聊起往事，告诉他当年愿意收他为徒的原因是因为他扶起他爸时流下的眼泪。喝醉了的师父拿起唢呐，吹得很快乐，像个孩子。他说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。他是爱唢呐爱到骨头缝里的，然后吹着唢呐带着醉意酣甜入梦。

西洋乐队的出现，冲击着传统的唢呐文化，曾经靠唢呐为生的匠人们不得不为了生活，背井离乡，比如蓝玉，比如二师兄。师父焦三爷亲自出马才勉强凑齐人数为某德高望重的村长吹奏“百鸟朝凤”。天鸣生病，师父说代为吹奏，终因体力不支，血顺着唢呐流出。大家强行劝阻，他才放下唢呐，让天鸣接着吹，看着天鸣吹百鸟朝凤，他笑了，很欣慰。

师父病重，临终时，天鸣对师父说：您走了，我给您吹百鸟朝凤。师父说：使不得，使不得。坟冢前，天鸣一个人吹着百鸟朝凤，回想着师父教他这首曲子时的场景，我又一次看到了他的眼泪……师父就坐在一把太师椅上，看着天鸣，在清澈而忧伤的唢呐声中，起身走了，没有回头……

我很崇尚匠人，崇尚那种一生坚守一件事的信念。百鸟朝凤所表达的不仅仅是一代唢呐艺人对艺术深到骨子里的热爱，更反应了当今社会对非物质文化遗产的冷落与忽略。然而惋惜、无力之余，不得不感慨时间的力量就是这么的深入骨髓，历史的车轮悄无声息的就能碾碎很多，但又不得不面对新旧文化更迭中传统民俗文化逐渐走向衰落的事实。

好吧，知识浅薄的我，还是不多做评价了。但愿在以后的影片长河中，这类情怀电影仍有安身立命之所吧！