佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，这个众所周知。圣母百花大教堂啦、米开朗琪罗的大卫像啦，这些大家也都知道。
当然，艺术不是凭空来的：谁能饿着肚子创作艺术呢？
佛罗伦萨本来也就是托斯卡纳一带的市镇，12世纪成了个自治城市。开始是毛纺业发达，后来因为黑死病，大家都不信中世纪宗教那一套了，成了个很世俗的商业城市。
1338年吧，佛罗伦萨有六所“算术学校”，佛罗伦萨的儿童完成了小学教育，认了字，就开始学算术。当时的传记家维拉尼估了个数字：全佛罗伦萨，有1/8的小孩儿在学渊深的拉丁文法，打算做文人；1/4的小孩儿在学算术，打算从上；还有超过二百个公证人。15世纪，佛罗伦萨有超过80家银行；16世纪，佛罗伦萨累计有1527种算术出版物有售，每个人都在盘算：怎么着算利息、怎么着兑换货币、怎么着挣钱。有钱了怎么花？
当时有位大富翁乔万尼·鲁切拉伊道：“我认为，我通过花钱，完成建筑，使我获得了荣耀和灵魂的满足。”佛罗伦萨人靠精明算计挣够了钱，然后开始请艺术家了。毕竟当时没电影业没航空业没游戏没电视，城邦打仗靠雇佣兵，钱多了怎么用？就是靠巍峨华丽的建筑、五彩缤纷的绘画嘛。
这地方本身附近多山，采石相对容易，所以雕塑和建筑，实在是城市传统艺术灵魂。米开朗琪罗的雕塑，与佛罗伦萨方便采石很有关系。那时节佛罗伦萨有机会接触希腊和罗马艺术，对古典艺术血肉贯通的风格大为倾倒，厌恨中世纪呆板僵死的套路，所以尤其爱重肌肉健美又清澈明晰的雕塑风骨。
所以有了圣母百花大教堂，有了各色公共雕塑。实际上当时佛罗伦萨艺术家彼此竞争成风，比如米开朗琪罗自己在佛罗伦萨雕了《大卫》，还反过来吐槽领主广场的海神喷泉——巴托罗米奥·阿曼纳蒂的作品——是“浪费大理石！”当然米开朗琪罗还吐槽达芬奇呢，他跟拉斐尔还在梵蒂冈竞争呢……嗯这是题外话了。
当时的佛罗伦萨最大的艺术赞助人，也就是佛罗伦萨的大当家洛伦佐·美第奇，自己就是个享乐主义者。他有个《酒神颂》：青春那么辉煌，却是倏忽即逝，欢乐必须及时，明日不再复至
作为佛罗伦萨的话事人，这歌听着似乎不太昂扬上进了？但这就是当时佛罗伦萨的精神风貌。相对自立，不受教廷左右，有钱，爱漂亮，爱派对，爱炫耀，追求及时行乐。也就是这样的风貌，令佛罗伦萨成为艺术之城。
换个角度说吧：
法国现在香水、咖啡和餐饮都算有名，但1533年之前，法国人不太熟这玩意，也不流行吃冰淇淋。是佛罗伦萨的凯瑟琳·德·美第奇嫁给法王弗朗索瓦一世的弟弟亨利，才让这些在法国流行开的。亨利后来就是法国国王亨利二世。
凯瑟琳·德·美第奇的大伯子弗朗索瓦一世，就是列奥纳多·达芬奇的赞助人。题外话，达芬奇也生在美第奇家族的佛罗伦萨共和国境内。实际上，拉斐尔、米开朗琪罗都在佛罗伦萨成名。所以佛罗伦萨在16世纪，是整个欧洲的文化时尚风向标。
说到时尚了……《老友记》里有个笑话，Rachel做时尚业，下馆子还带点炫耀味儿告诉服务生，自己要去应征Gucci工作了，还强调Gucci要按意大利语读作“古驰”，千万别按英文读成“噶奇”，还遭了服务生的白眼——这个梗的源头是因为：Gucci是意大利佛罗伦萨的牌子。话说，作为佛罗伦萨的牌子，古驰也继承了佛罗伦萨的古典与浪漫。
Gucci初代的老先生Gucci家族有做马鞍皮具的经验。家里的老爷子 Guccio Gucci 年轻时去巴黎，再去伦敦，在高端饭店工作，当行李员。他会帮着装卸客户的行李，了解她们的品味。然后他又去旅游行业做了四年，有了豪华旅行生活的经验；他还做过皮箱。到四十岁即1921年，他回佛罗伦萨开店，还印了商标。距今也一百年了。
1921年设立后，古驰一直在走既古典又花哨的路线。1947年，Gucci做了竹手柄的竹节包。1953年，做出来了源自马鞍的马衔链设计：这做法透着点古典范儿，不那么柔顺，但好看。至此，红绿双G花纹，马鞍带状的帆布饰带。这几样成了Gucci后来一直沿用的设计元素。
之前古驰的创作总监米开理，在佛罗伦萨构思立起了古驰花园——汇集了自1921年古驰于佛罗伦萨创立以来诞生的众多经典系列设计，包含近期备受瞩目的新品、收藏品、标志性创作以及当代艺术；古驰花园不仅收藏丰富的历史作品，亦提供一场身历其境的互动式体验。叫做古驰花园，而非博物馆，是因为按米开理的理念，古驰的创意美学，一向从衔尾蛇、小鹿、小山羊、猫头鹰等等自然界动物中汲取灵感，古驰就是这么个大花园，容纳了自然界的各色生灵。
比如，衔尾蛇也一直是个标志性的符号，形象是一条蛇吞噬自己的尾巴，来形成以一个圆环，它孕育着自己，又让自己获得新生，如此生生不息。对于古驰来说，衔尾蛇自我同化、自我参照的过程，象征着时尚始终是生生不息、风格轮转的，也象征着一种以人为本的古典人文精神。
米开理本人深受文艺复兴的影响，和工业时代日益流行的，冷硬极简清心寡欲风不同，Gucci一向花里胡哨。这也是佛罗伦萨这座城市的风致。红绿蓝，大彩色。平面图案搭配立体装饰，唯恐不繁复，唯恐不热闹。这是工业时代到来之前盛行的自然元素，是文艺复兴最初的灵感来源。甚至，在Gucci Osteria 餐厅，装潢以花园里生机的绿色为主色调，墙壁顶端专门以金色字母，写了洛伦佐·美第奇的狂欢节颂歌《 Canzona de' sette pianeti 》的歌词，向佛罗伦萨拥有源远流长的人文传统致敬。
上头说了，到今年，Gucci成立一百年了。佛罗伦萨的古驰花园先启动了《古驰原典》的展览，然后是上海接力佛罗伦萨。你可以在这里看到一切瑰丽的景象：例如2019年春夏广告中，Gucci致敬了梦境般的音乐剧；2020广告片中，希腊导演兰提莫斯描述了马与人之间的友谊——古驰与马术的起源。
尤其是展览中的《奇幻乌托邦》，还原了2018年春夏系列广告片，尽可窥见，米开罗的奇妙脑洞与创造力，与西班牙艺术家伊格纳西·蒙雷亚尔 对文艺复兴时期的致敬。走入展厅最醒目的这幅画作，看似整体实则是三个板块，其中场景光怪陆离。
这样的画面分布，源于尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯的大作《人间乐园》。《人间乐园》以三联画的形式，从左到右描绘了伊甸园、人间、地狱的场景，一些人认为这幅画作神秘又奇特，这些裸体的小人儿，表达了文艺复兴的追求——即人是自由的，以人为本。
画面中的两个主体人物的站位，则是源于尼德兰画家扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》——众所周知，这位也是尼德兰绘画的大宗师，所谓北方画家（那会儿论画，意大利是南方，德国、尼德兰、弗兰德斯算北方）的祖师爷。除了这些，《奇幻乌托邦》的其他部分，也藏着不少文艺复兴画作的彩蛋，集结了神话故事与文艺复兴时期的画作精髓。就连2018年时Gucci的春夏秀场里，也偷偷藏着一些彩蛋，会场的折叠凳上，绘制的文字，它们连起来，就是《酒神之歌》——文艺复兴巅峰期，佛罗伦萨统治者，洛伦佐·德·美第奇的一首诗歌。
一切富有美感的历史装饰，都可以运用于今日；即便是超现实的梦幻华彩，也不妨应用起来。
话说，写《君主论》的马基雅维利也是佛罗伦萨人，丹纳《艺术哲学》里引用他的说法：当时意大利的君主们认为，大人物才干在于：能欣赏辛辣的文字，写措辞优美的书信，谈吐之间流露锋芒与机智，会组织骗局，身上用金银宝石做装饰，饮食起居比别人豪华，声色犬马的享用应有尽有——这些基因，是嵌在佛罗伦萨人骨子里的。毕竟Gucci是佛罗伦萨出来的。他们不怕突兀，不怕出格。漂亮，炫耀，及时行乐地美丽着。
怎么说呢？强烈的文艺复兴精神：以人为本，让人拥有了无限的可能，哺育出了另一种独特自我表达方式。这是时尚抵抗常规的方式，制造一个自我肯定的诗意空间，并让每个人都可以创造出自己的定位。一如Gucci的时尚语境下，每个人的欲望，都是闪着璀璨光芒的。
