一月份的新年水仙研习会上，我完成了一个水仙写景盛花样式本位的作品，在写作群里笑称要以此抵作业的时候，雷总说“我可以通过作品看到作者”，树丰老师则说：“我可以通过创作者看懂作品”，我就在想，他们看到了什么？我呢？我自己看到了什么？
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对这个花型，我是有执念的。最早是在某本日本教材上，随手翻到了一张图。当时我并不明白，一盆绿草上，直愣愣杵着五根带花的绿柱子是在干嘛想表达什么，但是那幅画面就是在我脑子里挥之不去，像某种奇妙的召唤，这让我更不明白了。
于是，在清一老师讲完几种花型的水仙用法后，我就选择了这个最细致最难的样式本位。
插法实在是复杂的够可以。需要把一组一组的水仙叶片剪下，捏软鞘状鳞片部位，把鳞片套完整取下，让叶片和花茎散开，挑合适的四片叶子重组，再用鳞片套套回去，最后再将花茎插入套好的叶片组中，还原成一组标准的“四叶六花”。就连四片叶子的长度和朝向都有细致的规定，更不用说这其中各种手法，不得不由衷地感叹，日本人在审美细节上好剑走偏锋，一如千利休拔尽满园夕颜只留一朵置于瓶中静待来客的极端之美。
第一组“四叶六花”花了十几分钟吧，再挑挑捡捡做了剩下的四组就已经一个多小时过去了。算上做下草、铺下草的时间，大概用了三个多小时。这是我熟悉得不能再熟悉的，插花时候极其专注的时间段。
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有时候人总是执意地想要去赋予一些事物以意义，不知道这算不算一种功利。
通常我把插花的照片发朋友圈里的时候，总会有一两个人说：“看不懂”。我就很好奇，他们想要看懂什么？懂插花的技艺？插花者的意图？不同花型的分门别类？还是作者在这个作品中藏了什么深意？
没关系，不需要懂，这里面并没有什么解读门槛，也没有特殊的含义，不要让什么事都必须有“意义”这种固化的思维去遮挡自己清亮的眼。退一步回来，更容易接受到那股原始的，被称作美的东西吧。
就算作品中真有某些含义，作为观看赏者，并不需要去切合和讨好作者的意图，忠于自己的感受就足够了。因为作品在离开作者那一瞬间，已经跳脱出了作者的掌控范围而成为独立的存在。你想与之如何交互，是你的事。
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回到从这个作品里看见了什么这件事吧。说实话，作为这个作品的作者，我在插花的时候什么都没想，或者说，我以为我什么都没想。
我竭尽脑力地在完成每一组“四叶六花”，什么样的长度比例好看，几个叶片的方向是否契合，能否直挺于七宝之上，下草剪成多长会让水仙看起来更挺拔，怎么样能形成景深感等等等等……完全没有顾及到什么“象外之意”、“象外之旨”。
所以，我全然说不出我想表达什么。只能也从一个观赏者来说，我看到了什么。当然，我会是那个最懂作者的观赏者。这也才恍然大悟，为什么当初看到这个花型会印在脑海里挥之不去。
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古人咏水仙的诗很多，文人们也给水仙众多的雅号——凌波仙子、女史花、姚女花、金盏银台、落神香妃……但我并不喜欢这些雅号，因为它们的柔美被神化了。
众多的诗文中，我同样不喜欢那些娇弱的描绘，“娇小冰肌玉一梭”、“黄冠轻颤惹人怜，素靥葱衣明色鲜”……也有些专门歌颂水仙盛开在无花的严寒，只需要一瓢清水就能迎风盛开，总让我觉得有种文人非要引之自比清高的牵强附会。
唯有杨万里那一句“开处谁为伴？萧然不可亲”，并不需要着重去描绘它如何娇小、晶莹、美丽，也不需要高歌它的节气，淡然的语气，勾画了一个空寂的空间。
这一句诗，是我从自己的作品里看到的。
就是安静，不可亲的孤傲的安静。以往的盛花作品盯久了，会陷入一种平静地坐在某一处僻静树荫下的状态，总是伴随着淡淡的水声。但是这个作品，居然连水声都没有，安静得仿佛听得见水仙细软的花脖子破壳而出的声音。
五柱水仙，错落处拔地而起，绝尘而去，拉出了一片景深。只有草地上偶尔开出的几朵小菊同样安静地臣服于脚下，别的再没有什么。
就这样孤傲、安静地挺立在一个好像没有尽头的空间里。“开处谁为伴？萧然不可亲。”
写到这忍不住一笑，我真真是被花恼，就是一盆插花作品，我能瞎捣鼓出这许多，可惜也是无人共赏。
“坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”
2017-004-176
