一、“再现的艺术”定义
“再现”角色的手法，有一部分与“生活于角色”的程序相符合，也应该认为它是一种创造的艺术。从角色的内涵着手，花长时间研究角色，再通过再现的技术把角色转移到演员身上，一经固定，就重复表演，不再重新体验角色。
再现的艺术，之所以称为艺术，非得讲究尽善尽美不可。
“艺术不是真实的人生，甚至不是人生的反映。艺术本身就是个创造者，它创造它自己的人生，艺术的形态是美的，不受时间和空间的限制。”
“剧场是一种‘程式’，而舞台本身就贫乏得不足以创造真实人生的幻象；因此剧场不应当避免‘程式’……”
二、“再现的艺术” vs. “生活于角色”
1.再现的艺术：
此种艺术之所以生活于角色，只为完成一种外在形式而做准备工作。
把认为满意的形式决定好，便利用机械地锻炼好的肌肉将那形式再现出来。
因此，这一学派，不将“生活于角色”看作创作的首要契机，而是看作另外的艺术工作的准备程序的一阶段（先行过程的余音）。
2.生活于角色：
演戏的每一个瞬间以至每一回的演出，都非得生活于角色不可。每一回把角色再创造出来，每一回非得重新把它生活，重新给以血肉不可。
人类的精微而深湛的情感，不为“再现的艺术”这种技术所有。精微的情感赤裸裸呈现在观众面前，马上就会唤起自然的情绪。它们唤起了“自然”，与“自然”本身发生了直接的交接。
3.“再现的艺术”评述
固然很美丽，不够深湛，固然有直接效果，缺乏真正的感动力，形式比内容更令人感兴趣。刺激声色感官多，刺激性灵时候少。与其说感动你，不如说给你愉快。
可以从中得到伟大的印象，但印象既不能使你的性灵沸腾，也不能深深地钻进它里面去，效力是尖锐的，不过不能持久。你只会发出赞叹，而不会产生信仰。
凡属惊人的剧场性的美，或富丽的情操所能做到的，都包括在这一种艺术的极限之内。
E.g.保罗的表演
（1）无论是在即兴表演方面，或在体验角色的情感方面，都感不到清新的味道。
（2）许多地方看出有一种永远规定好的，根据某种冷静的内省而产生的演技的形式和方法。
（3）把这形式表现得极准确而近于艺术上的精致，虽说是人工的拓本，可表演的瞬间，的确感到它所由复印的原本本来是好的、真实的。
三、“再现的艺术” 过程
1.关注焦点
感兴趣的是怎样把内在的感觉外表化的方法。
2.固定形式
把表现情感的方法，固定于一种永久的形式之中。练好一个确定的外形，把角色中某些得意的部分演绎出来，又运用技术去造成它们外在的表现。每回重演，都运用这一个形式。
3.体验一次即机械重演
体验角色一次，若体验得正确，只要把当时体验的情景记住，就再也不重新体验了，戏也更有把握演得正确。
牢记当初研究好的外表的动作、音调和表情，复演时从不用什么情绪，用极熟悉的技术修养去演，而不必振奋神经的力量。
一经定好雏形，每次依样画葫芦，用感情加以重新体验在事实上反而不智。
4.下好功夫
模仿要跟“模特儿”同化为一体。
（1）下功夫研究材料，帮助把情感渗透进模特儿
从时代、时间、国度、生活条件、背景、文学、心理学、性灵、生活方式、社会地位以及外貌等各方面去研究它。研究性格，例如习惯、风度、动作、声音、词令、语调。没有这些东西，将不会有艺术。
（2）将材料中浮现的角色形象，转移到自己身上来
就像画家所做的那样，摄取“模特儿”所具的每一种特点，把它转移到自己身上来，而不是移到画布上来。
把演员的灵魂交给“模特儿”，把它放到舞台上。演员并不是生活，而是表演。演员对于他表演的对象要保持冷静，但他的艺术一定要尽善尽美。
E.g.对保罗的提醒
（1）对着镜子练习千万要留神，它往往叫一个演员主义外表，忽略他自己的以及他角色的性灵的内部。
（2）对感觉的区辩：“是你自己的感觉呢，还是你替你的角色所准备的感觉呢？”
（3）模仿老奸巨猾的好榜样，对于自己的品质不加运用，就流为单纯的模仿，模仿跟创造是风马牛不相及的。
启示：
①这两种艺术（再现的艺术和生活于角色），形似而神不似，因为“生活于角色”在这两种艺术中的地位是不一样的：一个是手段，一个是目的；一个是演出色，一个是活出来；一个是在外形上尽善尽美，一个是在性灵上不断修养。
②但凡学习任何东西，要有定义，要理解目的、运作方式、来龙去脉，而且，要能看出与其他类似事物的本质区别（区辩）——是什么，不是什么。
③模仿和创造：创造是有我自己的东西，是根据我的体验、体会，进行酝酿的，就像蜜蜂酿蜜；而模仿则纯粹是蚂蚁搬家，拿来主义，把现有的东西不加改造，或只是在物理上改造，而没有发生化学反应。
④联想到“模仿”与“摹仿”，一字之差，意思就有相差，而且在不同的体系中，可能又有相差。比如，在亚里士多德诗学中的“摹仿”，也是创作。语言需要在语境中去理解，而且语言本身也容易造成误解。
喜马拉雅录读：
