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一支集结了科考队员、探险家、战地摄影记者、军人的探险队，冒险前往南太平洋上的神秘岛屿——骷髅岛。
他们的到来惊扰了岛上之神——史上最大金刚，经过一番惨烈的激战之后，探险队员散落在了岛屿各处。
此时，队员们才意识到这次探险并不是一次单纯的科考任务，而是去探索怪兽存在的证明。在这片与世隔绝，危险密布的丛林，无数怪异的史前生物暗藏其中，时刻威胁着他们的生命。
队员们还遇到了神秘的原始部落，金刚的身世和其守护岛屿的原因也被逐渐揭开，原来，恐怖阴森的骷髅岛上还蛰伏着更凶狠残暴的怪兽。
新版金刚视觉特效完全不输《阿凡达》
怪兽越大越震撼？这话不能说得那么绝对，但从拍摄的角度来看，越大的怪兽，越需要创作者与制作者付出更多的心血与精力，来调整怪兽与景物的比例，来制造更为宏大的设定与场景。
为了满足《金刚：骷髅岛》里这只超级巨兽的活动空间，影片为金刚“制造”了宽宏悠远的山谷，茂密深邃的丛林，阴森恐怖的死亡地带……在家园之中、故土之上，金刚横扫千军，上可攻击来犯之美国战斗空军，下可打压岛上各路不服之怪兽，金刚捍卫自己骷髅岛保护神的过程，为观众带来了淋漓尽致的观感。
在IMAX3D影厅观赏《金刚：骷髅岛》，在视觉上能感受到一马平川式的开阔感，电影画面丝毫没有拘束感或约束感，场景在延展性方面做到了一个极致。
超大画幅+开阔的场景设计+逼真细腻的细节呈现，使得《金刚：骷髅岛》成为近几年在视觉表达上最为酷的一部电影，以往声称要向《阿凡达》致敬的大片纷纷败北，但《金刚：骷髅岛》在视效方面，完全不输《阿凡达》，也终于让观众真正感受到了自《阿凡达》之后，电影人在电影视觉技术方面的进步。
做得惟妙惟肖，像《金刚：骷髅岛》这样的特效大片，众所周知，是需要绿幕拍摄和后期电脑加工处理的，这对特效团队提出了非常高的要求。
真正牛的特效，是让观众在观影过程中感觉不到特效的存在，而《金刚：骷髅岛》完全做到了这一点，它能够让观众在观看时完全沉浸其中，不会担心某个细节或某个片段，会有穿帮或“五毛特效”影响观影心情，在公映之初，《金刚：骷髅岛》的特效就被评价为“教科书般”，这是对它最好的褒奖。
以往大片，为了压缩成本，往往会把精力主要应用在第一主角身上，作为配角，所得到的特效待遇会降低一些。
在这方面《金刚：骷髅岛》对金刚没有专爱，当观众看到金刚发怒粗壮又尖利的獠牙时、以及口腔里的粘液时，也能看到水牛怪掩藏在长毛发中那双散发着寒气的眼睛、以及缭绕在毛发内部的不明小虫。
尤其是骷髅巨蜥，特效人员在它的嘴巴里做足了功夫，硕大无朋的嘴巴，仿佛可以吞掉一座小山头，像蛇一样分叉的舌尖，可以穿透钢铁，两排细密的牙齿，包围着仿佛腐烂了一百年的口腔，散发着令人无比恐惧的气息……
最后，再科普一下CG特效由功能来分，大致可分为以下三类。
1、三维特效。
绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。
一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。 具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2、合成特效。
合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。
具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。
当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。
数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
