作为自小在祖母耳濡目染下，就酷爱越剧的我，看一场现场版红楼，是我这两年重燃旧爱后的一个小心愿。当然前提是，必须上海越剧院红楼团的演出，尤其是徐派嫡传钱惠丽主演，方够味。

越剧《红楼梦》在中国越剧史上地位卓绝。1962年拍摄的越剧戏曲片《红楼梦》更是不可多得的经典之作，为越剧四大经典剧目之一。

62版越剧《红楼梦》的主创阵容空前强大，奠定了此剧在戏曲界的地位。

首先，将《红楼梦》这样的鸿篇巨著改编成仅有三个小时左右的戏曲剧目，且唱词既脱胎于原著极具文学性，又朗朗上口极富戏剧效果，令人对编剧徐进的文字功底佩服得五体投地。

其次是徐王两派创始人演绎的宝黛，以及一众名家的配演，亦让此剧更是满台生辉。

徐玉兰老师的徐派宝玉就是通过当年的电影在越剧界树立了一个丰碑式的人物形象，今年央视春晚戏曲节目中的越剧既是此戏中的一折。徐派宗师徐玉兰老师，从客观讲，个人形象条件还是和原著中的宝玉略有差距，脸型过于饱满而缺乏了一点温润之感，但又不得不感佩宗师的功力：多年的舞台实践，令其在气质中流露出一种内在的贵气，和宝玉的身份颇为贴合。而且当年该电影拍摄时，徐老已年近不惑，却将一风度翩翩个性多重的少年宝玉把握得分寸感十足，实在是功力了得。

小时候看戏，是看故事，如今看戏，是看表演！

记得2015年开始重拾越剧这个爱好时，在网上复看徐王版电影《红楼梦》，真真切切又被感动了一把。老一辈艺术家的表演，细品之下，深深悟得嬉笑怒骂中皆有文章。徐老咬字的轻重缓急，语气的转换，动作的挥洒自如以及节奏感，加上慷慨激越的唱腔，将人物演绎得层次分明，感人至深。

王文娟老师的林黛玉更是经典中的经典，如果说陈晓旭是影视剧中独一无二的“林妹妹”，那么王老的“林妹妹”更是戏曲界的唯一。一转身，一颔首，一句念白，一个眼神，过一分则太烈，少一分则太淡，把握得如此恰如其分！“王派”唱腔在越剧旦角流派中是相对舒缓而平实的，但就是这样毫不花哨的流派却在不同的唱段中表现出林妹妹不同的个性层面，或自持或自怜、或活泼或沉郁，常常令人心甘情愿地为之抹着大把的眼泪。

当然剧中各大黄金配角更是为该剧增色不少，不再赘言。

昨晚观看《红楼梦》就是冲着徐派嫡传弟子钱惠丽去的，作为老带新的戏曲传统，昨晚三分之二的戏份在钱的弟子李璐彦的身上，所以先来说说昨晚李璐彦的表现。

李璐彦的戏，仅在网上视频里看过几段，印象不好不坏，昨晚观剧，因她是主演，也就多了几份期待。宝玉的出场很令人失望，且不说身形瘦削撑不起整个气场，就是举手投足之间亦缺乏了宝玉应有的灵气。舞台上一招一式真是来不得半点虚假，必须靠多年舞台的实践积累起来。整个上半场，真是令人很难相信这是徐王两位宗师创立的红楼剧团一脉相承的弟子。李的念白缺乏顿挫，更勿论抑扬自如，很无人物感；动作拖沓随意，情感也无层次，人物塑造十分苍白，表演几乎没有节奏感可言，唱腔更是差强人意；正当嗟叹之际，下半场一开演，李璐彦的出场有了个颠覆性的飞跃：一方面可能是剧情设计，下半场所穿靴子厚度增加，因而体型顿时挺拔了起来，气场亦大有提升，总体表现亦大为改观（私下讨论，可能中场休息时得到了老师钱惠丽的现场指点，未必可知）。整个下半场，她仿佛灵魂归位，一招一势均在点上，甚至在举手抬足中透出乃师钱惠丽的气质，有一瞬间，令人晃神以为看错人，是钱惠丽上了台！演唱上亦增添了激情，可以感受到徐派高亢明亮的流派特点，总算是弥补了上半场的不足。

此外以年轻演员为班底的此次演出，配角亦可圈可点。

演琪官的王柔桑，仅有一场简短的过场戏，却很是惊艳：台风老成稳健收放自如，唱腔上一改其所宗的范派而用陆派，亦颇有韵味，令人过目不忘。之前就曾在某戏中为她短短几句唱腔所打动，这次更是增添了几份喜爱。

此外，演贾政的吴群，之前看过她在《风雪渔樵》中的演出，还算老到，此番倒真是感觉她基本功挺扎实。在人物情感的处理上逐步递进层次分明，动作台词均很有张力，不愧张派老生嫡传，颇得张桂凤老师的神韵。唱腔上受限于嗓音条件，虽不够清亮，但结合了一部分徐派老生的特点，情感比较到位。

最后两场，钱惠丽的洞房和哭灵两场绝对经典，徐老之后的宝玉，她的演绎，堪称是越剧舞台上的翘楚，很得徐老真传。这两年她瘦下来，造型也更俊逸，而且嗓子倒随着年龄的增长反而更清亮了，大概是改进了发声方法，几段经典唱段均酣畅淋漓，令人十分过瘾。

看不尽的红楼，道不尽的越剧，点滴思考，记录于此。

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