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二十多年前，热血格斗漫画《铳梦》一经问世，受到了众多漫画迷的追捧，其中就有《水形物语》的导演，知名的墨西哥鬼才，吉尔莫.德尔.托罗。几年后，吉尔莫把这部漫画推荐给了自己的好莱坞好友，狂热的科幻爱好者，詹姆斯.卡梅隆。

卡梅隆从小就对科幻十分痴迷，第一部自导自编的作品就是彰显机械美学的经典科幻片《终结者》。此后创作的《终结者2》，《真实的谎言》等影片更是证明了他对机械美学的特殊感悟力。看到这部机械少女为主角的赛博朋克风格的漫画，卡梅隆如获至宝。

尽管他看到漫画后毫不犹豫地买下了改编权，却苦于技术原因，无法展现《铳梦》独特的世界观，以及复杂的战斗场面。最后他选择了先拍摄技术难度稍次的《阿凡达》。2009年《阿凡达》获得了巨大的成功，荣获全球票房第一。这让卡梅隆有底气继续接下来的创作，却也陷入《阿凡达2》及其后续系列的开发项目中。

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2005年，迫于资本市场的压力，卡梅隆忍痛割爱，把《铳梦》的导演大权交给了非常看好的后起之秀罗伯特.罗德里各兹，自己仅出任编剧与制片人。随之交付的，还有卡梅隆创作的超过600页关于《铳梦》的故事心得与180页的剧本草稿，以及一个完整制作团队。另一位制片人乔.兰道接受专访时候曾说，这部电影，从头至尾都烙着卡梅隆的印记。

导演罗伯特也是卡梅隆的铁粉，他花了大量的时间雕琢剧本，保留了卡梅隆重视的所有核心内容。两人都是具有超前意识的技术派，醉心于钻研高科技电影制作，都是最早使用数码摄影的技术流电影人。2005年，两位好朋友聚会畅谈了三个小时，临别上车时，罗伯特随口问道：“你有什么东西给我吗？”“那是个神奇的时刻”，卡梅隆在采访中回忆说，那一瞬间，他突然意识到，珍藏多年的“战斗天使”，终于找到托付的人了。

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这部深受吉尔莫，卡梅隆和罗伯特三位大导演喜爱的神作，经过了十来年的筹备，终于要上映了。北美时间二月十四号，中国时间二月二十二日，我们一起来见证《艾莉塔：战斗天使》的诞生。

漫画中故事设定在未来的26世纪，人类文明发展到鼎盛时期遭遇灭顶之灾，重建之后，人类在地球卫星轨道建造了环形连接轨道，轨道两端建立了宇宙都市“耶鲁”与“捷古”。天空之城“萨雷姆”就是耶鲁城与地球的中转站。因为某种原因，“萨雷姆”截断了与大地的连接，成为了悬浮空中的城市。

由于“萨雷姆”常年向地面丢弃废弃物，久而久之，地面出现了巨大的垃圾场并聚集了许多拾捡废弃物的底层人民，慢慢就有了“废铁城”。

彼时科技十分发达，人们可以用机械改造身体的任何部位，甚至全部身体，只留下一个头颅。

生化机械医生艾德在“废铁城”的垃圾场寻找机械零件时，意外发现了一个机械少女的残躯，尽管破损十分严重，头颅却保存完好。艾德将她带回家，重新制作了身体并唤醒了这位少女，给她取名艾莉塔。

苏醒后的艾莉塔没有了过往记忆，对世界一无所知，懵懵懂懂。她就像孩子一样在艾德的悉心抚养下，逐渐适应新生活和到处险恶的“废铁城”。

尽管懵懂，艾莉塔身上却藏着惊人的力量，面对危险时她爆发出了独特而强大的战斗力，这似乎是根植于她记忆深处的特殊能力。

与所有的父母一样，艾德只希望保护她远离神秘的过往。

然而艾莉塔始终无法抹去过去的烙印，她曾是一名战士。尽管天性善良，骨子里的倔强，随着战魂的觉醒，逐渐指引着她找回自我，成为战斗天使。原以为自己只是一个微不足道的小女孩，不曾想竟拥有改变世界规则的能量。

“在那个阴暗，残酷，暴虐，压抑的世界里，艾莉塔就是一道耀眼的微光。“微光会吸引微光，微光会照亮微光，然后一起发光，这种光才能把压榨的阴霾照亮”（《奇葩说》熊浩）。

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就故事的含金量而言，电影出自人气漫画《铳梦》，由最会讲故事的卡梅隆改编，坐拥一流的剧本。除此之外，这部电影还有不少令人期待的元素。

        忠实而科学地再现原著

制片人乔.兰道与导演罗伯特在采访中都曾经提到，筹备如此之久，因为原著《铳梦》有着独特的风格，他们需要在技术合乎要求的时候，尽可能还原原著的世界，不仅仅是好莱坞式的改编。

为了高度还原漫画里的人物，电影使用CG设计来表现女主角机械少女的身份。漫画中大眼睛的艾莉塔在电影中也有着异于常人的大眼睛，从中可以清晰感受到她的情绪。如同《阿凡达》甫一面世时被诟病为蓝精灵，第一个预告片放出后，不少人也在吐槽艾莉塔的眼睛过大。然后卡梅隆和罗伯特却将眼睛再次加大，调整了虹膜比例，使之更加贴近漫画。或许正是这种异于现实的设计，让人很快抽离现实，轻易进入那个创造出的冒险世界。

电影除了高度还原，还在科学基础上合理化原著。“科幻基于现实”，在科学依据下尽情展现科幻元素，才能构筑一个合理又迷幻的世界。例如，如果建造漫画中悬浮空中的城市“萨雷姆”，科学理论上，由太空梯连接的“萨雷姆”需要选址赤道附近，而其下方的“废铁城”也必然位于赤道。原著中的“废铁城”阴暗冰冷，为了符合科学设定，电影中的“废铁城”则改为阳光明媚。搭建场景时，也参考了赤道附近的巴拿马城，哈瓦那等现实城市。严谨考究又忠于原著，由此可见一斑。

        技术流电影人

卡梅隆本身就是一名探索家，他曾潜水入泰坦尼克沉船，到马里亚纳海湾，他探索人类生命与机械之美，也在电影里探索一切不知道的事物，推进电影技术的发展。

《艾莉塔：战斗天使》全片采用原生3D技术拍摄，超越动态捕捉技术的“表演捕捉技术”，加上好莱坞最顶尖的WETA特效团队，视觉效果令人惊艳。影片中的一些特殊人物包括艾莉塔，重量级反派格鲁希卡等，完全通过数字制作，而部分角色则采用真人面部与数字制作身体结合。尤其在3D制作的条件下，准确连接面部与身体是一个特别的挑战。WETA团队在采访中就提到，他们追求的是角色本身特性与数字化机械感之间的平衡。通过“表演捕捉技术”来展现人物丰富的表情，“动作捕捉技术”来重现精彩的格斗场面。

从早期的《终结者》到火遍全球的《阿凡达》，卡梅隆与他的团队每次出手，都带来电影业一次震荡与革新，让人十分期待这部《战斗天使》会有怎样的惊喜。

        赛博朋克世界里的“忒修斯之船”

《艾莉塔：战斗天使》的世界观相当有创意，人类的技术已经发展到仅依靠一颗头颅存活。高度发达的文明造就了一群严重依赖机械维生的人种——合成人/机械人。他们有着与人类一样的感情。这不免引发“忒修斯之船”类的思考：“何为人类？”“改造到什么地步才不算人类？”“人与机械的结合是新人类吗？”

这也是艾莉塔生命中的最大困惑。也许在电影中我们能找到些许答案。

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