导语：前几期的《早期印象的光与色》，我们主要介绍了印象主义的诞生、发展，以及印象主义的重要代表人物：马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加。那么本期，老王先生继续带领大家穿越时空，来到一百多年前的浪漫之都——法国巴黎，近距离感受新印象主义的风采。

1. 色彩科学

你可能会问，本文主要是科普艺术的，怎么扯上科学了？如果各位能这么发问，那也是人之常情。在大众的认知里，科学似乎与艺术是对立的，科学强调理性、客观地分析世界；而艺术似乎更关注人自身的情感表达。我们的高等教育就能说明问题，学高等数学的同学不会去上西方美术，学中国文学的同学不会去读大学物理。但是科学与艺术真的应该对立起来么？这里老王先生还是引用法国文学家福楼拜的名言：

「艺术越来越科学化，科学越来越艺术化。两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。」

于是，我们即将看到，在稍后的时间里，科学与艺术这对冤家，在山顶上重逢，促成了点描派的诞生。让我们把时间再往前倒退20年。

1839年，法国化学家谢弗雷尔出版了《色彩的对比与调和原理》，提出了色相环理论：

色相环

核心观点在于：

1. 红、黄、蓝为三原色，它们可以通过混合，调配成其它任何颜色；

2. 两个原色之间的色被称为中间色，它可以由这两种颜色混合而成。比如橙色可以由红色和黄色调和而成。

3. 原色的互补色在色环上与其位置相对。比如红色的互补色是绿色。当原色和补色放在一块的时候，看起来格外赏心悦目。

1856年~1866年，德国物理学家Helmholitz从生理角度研究光学，连续出版了《色调的感觉》和《生理光学手册》。他旨在向世人传达：

「视网膜上的神经纤维由三部分组成，每一部分的兴奋，都可以引起一种看到某种原色的感觉。即当你看到黄色，是因为你的视网膜神经纤维上对黄色敏感的那部分产生兴奋。」

对于科学上的进步，艺术家们并没有充耳不闻。相反，他们认真研读这些科学著作，在巴黎的咖啡厅里，画家们经常聚在一起讨论，寻找绘画创新的突破口。

2. 修拉与点描派

乔治·修拉是点描派的开创者，他的画中充满了细腻缤纷的小色点，当你走近时会发现，每一个色斑都那么恰如其分。梵高曾这么形容他：

「他是一位具有原创性的色彩专家，西涅克也是一样的点描派画家，找到一些新的理论。我对他们都很喜爱。」

1878年，修拉考入法国美术学院。在校期间，他细致入微地研究安格尔的素描，研究德拉克罗瓦的作品及画论。之后，他开始对当时方兴未艾的光和色彩理论产生了极大的兴趣，废寝忘食地研究这些科学著作。

修拉在艺术上偏爱米勒的自然主义观念；同时也十分欣赏德拉克罗瓦对于光线和色彩表现上的自由；由于受到了柯罗、库尔贝的影响，对周围环境有着不错的敏感力和观察力。修拉也研究印象派画风，但是他无意追随任何人，只想创造自己的风格。

他十分仔细地，甚至是过分仔细地对极小的细节进行估算，并严格自我要求，以便最合理地安排出空间、线条、色彩、阴影和光线的组合方式。修拉十分沉醉于色彩的表现，对此，后人评价：

「修拉是一名颜色化学家，是一位对于外形的妩媚和心灵的生气颇为敏感的诗人，是一位以直线、曲线、螺旋线、阿拉伯图案等构成神秘几何学画风的画家。从而赋予他画的物体、外形一种节奏的规律，使我们感到一种更神秘的美。」

皇天不负有心人，1882年，年仅25岁的修拉创造出一种新的色点表现技法，即所谓的点描法。上色时，色彩并非提前在调色板上调好，而是将几种纯色斑点并列在画布上，近看是无数的小斑点密密麻麻，但是远看，这些不同颜色的细小斑点在视网膜上混合，形成新的绚烂的色彩。

譬如要画一片绿叶，他并不是在调色板上将黄色和蓝色颜料调和后涂在画布上，而是在画布上涂点了数以百计的黄色小圆点和蓝色小圆点。深绿处蓝点多一些，淡绿处黄点多一些，当观者在离画作稍远一点的地方欣赏画时，这些色点就会在视网膜上连成一片，看起来与一片绿色一般无二，并且十分明亮和谐。

1886年，修拉创作出他最负盛名的《大碗岛的星期天下午》。为了创作这幅画，他画了很多素描和草图。画上的所有小圆点，花了他整整一年的时间。

修拉《大碗岛的星期天下午》（1886）

画面描绘的是巴黎附近大碗岛的一个晴朗的午后，游客们在河边或者休息、或者散步、或者划船。阳光洒在草坪上，呈现出金灿灿的颜色；洒在树或人身上，留下了暗绿色的阴影。整个画面由无数小圆斑点缀而成，朦朦胧胧，美不胜收。

老王先生想替大家问一句，修拉是如何选择色彩搭配的，才使得画面如此和谐？第一个猜测是瞎选，当然这个猜测也是瞎猜，不成立；第二个猜测是科学，对了，别忘了修拉可是位“颜色化学家”。还记得我们第一节说的“补色”理论么？这幅画最重要的几大颜色有：红、黄、绿、紫。其中红色和绿色、黄色和紫色互为补色，相互搭配，视觉效果惊艳。（如果你还在为穿衣的颜色搭配发愁，盯着上文的色相环看几眼，你的灵感就来了）

1891年，年仅31岁的修拉患上白喉，英年早逝。