【神仙配色分享Day1】
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
卷中人物、飞鸟刻画精细入微，栩栩如生。作品不仅代表着青绿山水发展的里程，而且集北宋以来水墨山水之大成，作者将情感付诸于创作之中。虽属于写意之作，但不乏工美佳作，是中国十大传世名画之一。
【神仙配色分享Day2】
《枇杷山鸟图》是传为南宋林椿创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
作者以精雕细刻的画笔，对花果、鸟、虫的形象都作了生动的描绘。小鸟娟秀的形态，光洁的羽毛和那炯炯有神的紧盯蚂蚁的眼睛，都被刻画得惟妙惟肖。生动细密的构图，使画面富有浓郁的生活情趣。
【神仙配色分享Day3】
《写生海棠图》又名《海棠图》，是林椿传世作品中的精品。林椿的花鸟师法赵昌，刻画精细，色彩淡雅。《写生海棠图》是写生画，画面上一枝西府海棠，其花或灼灼盛开，或含苞欲放，花之设色，白粉为底，罩以胭脂红，勾画晕染，工整细致，清丽端雅，娇柔可人，栩栩如生，颇有苏东坡《海棠》诗“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”之感。
【神仙配色分享Day4】
《文会图》是北宋赵佶以及宫廷画家共同创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物馆。
该画作描绘的是文人学者以文会友饮酒赋诗的场景。园林中绿草如茵，雕栏环绕，树木扶疏，九名文士围着坐在桌子的周围，树下立谈的二人，另外有童仆侍从者九人，人物姿态生动有致，呈现出文人学士饮酒赋诗畅谈之景。
【神仙配色分享Day5】
《捣练图》是中国唐代重设色工笔画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女图中取材较为别致的作品，为唐代画家张萱之作。
画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏波士顿美术馆。
【神仙配色分享Day6】
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
【神仙配色Day7】
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的是一次完整的韩府夜宴过程。
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
全卷分为五段，每一段画家采用一扇屏风作为画面空间建构、营造美感的主要手段。
【神仙配色分享Day8】
《果熟来禽图》是南宋时期林椿创作的一幅绢本设色画。现收藏于北京故宫博物院。
《果熟来禽图》绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。系挂着沉甸甸果实的枝丫，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。果树上有一小鸟，它转颈回眸，振翅欲飞。画面虽不繁复，却充满生气盎然的意趣，表现出作者蕴藉空灵的审美追求。
【神仙配色分享Day9】
《瑞鹤图》是北宋宋徽宗赵佶所作绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。
《瑞鹤图》描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，绘画技法精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。
画中飞鹤布满的天空，用石青色平涂，顿使玉宇澄清，映衬出白鹤的圣洁与华贵。一线屋檐结构缜密，笔致匀停，整件作品透露出一种清俊有神、细致潇洒的情调。群鹤姿态百变，无有同者，鹩身粉画墨写，睛以生漆点染，空中仿佛回荡着悦耳的仙鹤齐鸣。整个画面生机盎然，构成一幅精美的仙鹤告瑞的景象。
【神仙配色分享Day10】
《向日葵》是1888年8月-1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制。以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。 梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品，人们称之为梵高的“无名”向日葵，画的是青绿色背景下，上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。
梵高通过向日葵向后人传递着一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
【神仙配色分享Day12】
这是梵高画的第三幅向日葵，35岁时在法国南部阿尔勒画的。
《花瓶里的十二朵向日葵》被认为是梵高瓶里向日葵系列第三幅作品，共画了12朵向日葵，背景是青绿色的。
十二朵向日葵在梵高豪放又多变的艺术笔法下，像一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现于游客眼前。可以说梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。
梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。
梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
【神仙配色分享Day13】
《星月夜》是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画， 现藏纽约现代艺术博物馆。
这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
【神仙配色分享Day14】
《麦田与柏树》是梵高1889年创作的一幅油画，现藏于伦敦国家画廊。
这幅风景画包含了典型的普罗旺斯主题，如金色的麦田、高大的常青柏树、橄榄树丛和蓝色的阿尔卑斯山脉背景。
梵高曾写道，他在夏天的雾霾中在户外作画，雾霾是法国南部强烈而寒冷的风，在这里它似乎使整个风景充满了活力，一切都用强有力的、有节奏的线条和旋转的笔触描绘出来。
“脑子里始终浮现着柏树，很想把它画成像向日葵那样的作品，但是很奇怪，何以没有人画得像我看到的那般，柏树的线条比例确实很美，宛如埃及的宫女！”——梵高
【神仙配色分享Day15】
《阿尔盛开的果树园》是梵高 在1889年创作的风景画作品，后期印象主义作品，使用材质油彩和画布，目前该作品由阿姆斯特丹梵高美术馆保管。
绿色的草地、湛蓝的天空、充满生机的果树、勾勒出花果园盛开的场景。整幅画面的构图简洁而富有韵律感，使人感受到自然的美妙和生命的活力。
这幅画作被视为梵高晚期作品中最具代表性的一幅，是他对大自然的热爱和对生命的赞美的真实写照。
【神仙配色分享Day16】
《日出·印象》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。现藏于巴黎马尔莫丹艺术馆。
该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成， 在这幅画中，明暗不是主角，主角是色彩。在日光照下，大自然的无穷景象在印象派画中变幻不定。
作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
【神仙配色分享Day17】
《池塘·睡莲》创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画 倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。
莫奈画笔下中的睡莲色彩丰富，波光粼粼的水面上盛开着一朵朵宁静柔美，或淡黄、或淡粉、或淡紫的花儿，对于光色变幻的出色捕捉，让整个画面如梦似幻。
【神仙配色分享Day18】
《干草堆》是法国印象主义画家克劳德·莫奈的作品。2019年5月14日，该画作在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。
《干草堆》系列作品以画者对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。 莫奈运用了丰富多样的色彩，将干草垛的颜色表现得生动而丰富。他不仅使用了传统的绿色和黄色，还加入了红色、橙色、紫色等多种颜色，使干草垛的色彩更加丰富多样。该系列约有 25 幅作品，被视为莫奈 50 年生命中难度最高、最破格的作品。
《干草堆》展现一堆干草的特写，部分因画布边缘而中断，形态与色彩均超越自然主义的界限。“该作品暮色壮丽，画家以宝石般的色彩交错，捕捉到变化万千的大自然光辉。”
【神仙配色分享Day19】
《绿衣女子》亦名《穿绿衣的女士卡美伊》，是1866年莫奈在画室里完成的名模卡美伊的肖像。这幅作品在沙龙展大受好评。画中的卡美伊后来也成为了莫奈夫人。
画中卡美伊身着绿色宽松长裙，裙子上有宽大的深色条纹，上身再套一件深褐色天鹅绒短袖外衣。外衣衣领和袖口处装饰有皮毛，这幅画莫奈一共画了4天。
这幅画显示出莫奈的个性：对造型的淡漠态度，使他得以赋予这个女子的动势和她的裙子上的光的颤动以特殊的说服力，突出闪光点与生动感。
【神仙配色分享Day20】
《撑阳伞的女人》 是法国印象派画家克劳德·莫奈于1875年创作的一幅油画作品，现收藏于美国华盛顿国家画廊。
此画作于1875年，画中的人物是莫奈的第一任妻子卡美伊和他们的儿子。
整幅画上只有黄、蓝、白、绿、棕等几种色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
撑阳伞的女士被明亮的阳光包围，她的伞面上方和背后都有明亮的白色笔触，腰间还有一抹黄色视觉焦点，和底下黄色野花相对映。
通过《撑阳伞的女人》等系列作品中可以看出莫奈作画是感性的，充满激情。
【神仙配色分享Day21】
《威尼斯大运河》是由法国画家莫奈于1908年创作的油画作品。
画作完美地展现了威尼斯的运河景色，是人们心中清晰的威尼斯印象的缩影。整个画面以蓝色调为主，让人感觉仿佛置身于梦境之中，大运河笼罩在朦朦胧胧的蓝色氛围中，蓝色的运河表面波光粼粼，巴洛克式的建筑物依次排列，水路两侧是各式各样的船只，整个画面散发着古老而优雅的气息。
莫奈通过自己的视角和感性的表达方式，将威尼斯这个充满历史和文化底蕴的城市展现了出来，让人们重新认识到这座城市的美丽和神秘。
