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所有死去的亲人
仍然与你活在同一个记忆空间
《寻梦环游记》这部电影，讲述了一个家族寻找音乐的故事。小男孩米格的曾曾祖父埃克托，年轻的时候为了音乐梦想离开了女儿coco和妻子，一去不返。妻子从此一个人承担养家的艰辛，她对丈夫的愤恨，也恨把丈夫从自己身边抢走的音乐，于是，她在这个家庭中禁止一切音乐。
这个禁止音乐的家族传承，一直延续下来，这个家族的每一代人都只知道赚钱做鞋，成了家族创伤。由于这个创伤内部蕴含的情感如此强烈，越是禁忌，就越随之产生了一种突破禁忌的力量。
到了第五代，家族里生出来一个非常爱音乐的小男孩米格，他一次次突破家庭禁令，想成为歌星。最终他机缘巧合下踏入了亡灵的世界，与自己的祖先展开了一段故事，最终解开了好几代人的情感创伤，也把音乐重新带到这个家族中来……
电影感动了很多人，而其中最精妙的地方是它的时空观。电影情节设定了一个前提“人最怕的不是肉体的死亡，而是再也不被人记住。”
在这个前提下，一个人死亡后，可以进入亡灵世界继续生活，但是如果活人的世界里已经没有一个人能记住他了，他的灵魂就会灰飞烟灭，永恒地“消失”了。
这个设定重新解释了死亡这个冰冷的事实，肉体死亡，并不是永恒地消失，亡者依然“存活”；其次，它也把一个物理的连接，转化成了虚拟的连接，只要我们有共同的记忆、信念、相爱，就能与亡者建立关系，死去的人就会依然存在在我们的生命里。
这其实也是心理学里针对死亡这个存在主义命题的“疗愈”方向，首先是如何接受告别，其次是如何转化认知，把死亡看成是另一种生命形式，却不一定是完结和永恒的远离，最后，如何与逝者保持着情感的联结，加强生者对生命的力量感。
有人将《寻梦环游记》评为本年度最疗愈的动画电影，在我看来，它正是把以上三点有关死亡的情感疗愈，用超级精美的具象化情境呈现了出来，让观者不知觉中重新更新了自己的死亡观念。
当小男孩米格第一次来到亡灵世界，他情不自禁地“哇”了出来，所有看电影的人也跟他一起在心里惊叫了一声。亡灵世界不是漆黑孤寂的，而具有五彩斑斓的色彩，天空中有飞来飞去的引路精灵和摆渡车，到处是演唱会和应有尽有的城市设施，看到这一切，我们内心关于死亡的黑暗想象都被替代了。
你会感到死亡并不可怕，所有死去的家人在另一个世界团聚，依然以family的方式“活着”，每年亡灵节来到，美丽的万寿菊花瓣铺成桥梁，他们可以踏上它回到活人的世界探亲开party……死亡并不是冰冷，未知的，而是温暖和人性化的。
看完电影，如果你感到死亡不仅仅是丧失，也是一种延续；而死亡的亲人仍然作为一整个家族背景站在你的身后，那么这真的是疗愈，每个人内心面对世界的困惑和未知感，真的会减弱很多。
2
从个人、家庭到宗族，当你不仅仅是你自己
也正是因为亡灵的内容，差点不被引进内地，但据说，审片部门看过之后，被其中的故事感动了，破例让它上映了。
其实，我觉得这部电影最是适合中国人看，还有哪个民族的价值观如此忠于家的核心文化？
况且这部电影中的家庭观还如此特殊——它不仅仅是说我们每个人属于原生家庭，更多的是说我们每个人属于自己的宗族的一部分。
这个故事有超长的生命线，从缺失的相片一角的曾曾祖父到米格，一共是五代人。尽管不被允许接近音乐，但小男孩米格生出来就梦想着成为歌神，他打破家族禁忌的过程，其实也就是为家族解开音乐封印的过程。
从家庭系统的观点来看，每个人的身上都传承了这个家族系统的爱恨情仇，家族的文化、禁忌、观点、能量偏向无不影响着我们。一个家庭系统要发展，就一定会从内部发展出解锁系统阻塞能量的动力，哪里有冲突，哪里就有使命。
生活，我们很少通过往上倒腾五代的视野，去看待自己是谁。往往以为我们就是从懂事到受教育开始长大现在的那个孩子。但其实我们的生命之源在历代祖先那。正如张爱玲说，假如你了解我的过去，就能了解我的现在。每个人人生中的问题，都能在家庭中找到根源。这是一个非常重要的角度和视野。
想象你曾经在哪一刻意识到了自己对家族的传承？是在旧照片里看到爷爷年轻的时候，腼腆的笑感觉跟你很像；还是意识到自己的某个勤俭节约储蓄习惯，来自奶奶；或者是当家庭的大小聚齐，发现男性们莫名其妙地都对数学有特殊的天赋？
就像米格这个小男孩与曾曾祖父合唱的时候，他会意识到自己血液里就有音乐的因子，就有祖先没有实现的音乐理想，在那一刻他理解自己的命运，正是把音乐和爱重新带回这个家族，也一定要得到家人对音乐、梦想的祝福。
深究的话，人的大部分行为，其实都有“出处”，只是我们还看不到很远的因果。
大城市里有很多人宣称自己“没有故乡的人”，原因是生出我肉身的地方，不是我精神的故乡；而作为精神故乡的大城市，却从未友好地收留过自己的肉身，在其中找不到归属感。我一个朋友形容这种状态就是什么都是一个人“撑着”，尽管内在很虚弱，还是要一个人撑着，因为没有人可以帮得上你，你必须不能放松，只能靠自己。
如果我们的故乡一直在我们的身体之内呢？你的身体不仅仅是你的，你的血液、精气神来自历代祖先的细胞，他们也在你身体里活着，他们曾经的每一个梦想、纠结，都是你身体里的神秘力量，虽然看不见，但是当你产生某个想法，你怎么知道这些神经元细胞的无意识不带着家族的梦想？所有远古缘由，某种久经灌溉的集体无意识的一部分，都是你的一部分。
当小米格得到了祖先的祝福，他解脱了自己内心的纠结。首先，自己的“问题”，不再是自己的。米格爱音乐，一开始会觉得自己总是给家人惹麻烦。然而当看到这个音乐梦想其实是家族创伤，就知道了这个梦想大家潜意识的共同决定，而不仅仅是自己的追逐。
其次，你会获得更多力量。曾曾祖父的音乐梦想未实现，曾曾祖母对音乐梦想的放弃，这个家庭长久好几代没有音乐的滋养，他们都迫切需要一个孩子为家庭重新带来音乐解开心中的禁忌。
当一个人时时刻刻感到自己是系统的一部分，这个时候你有了力量和归属，不再是一个人撑着，也就是找到了自己真正的精神故乡。
3
个人的梦想和家庭之爱发生矛盾
朋友一家人看完电影《寻梦环游记》出来的时候，她老公半开玩笑半认真地对孩子说“以后爸爸死了，你要把爸爸的照片摆在家里啊！”（电影中设定在家中摆放着照片、被活人记得的人，才能在亡灵世界生活，否则就将消失。）孩子还没说话，我女朋友就白他一眼“你一天不着家，还想让孩子记住你呀，再不多陪陪孩子，你很快就被她忘记了！”
的确，电影正开始于一个以梦想为由逃离家庭的爸爸，他引发了好几代的创伤。完全可以拿来当作当代丧偶式育儿中父亲的反面教材。
最近我看了一个真人秀《生活相对论》，节目中请到了歌手郑钧与一个全职奶爸交换生活，两天一夜的时间里，郑钧被要求住到对方的家里去体验他的生活。面对一个全职奶爸，放弃了大好事业回归家庭，一开始郑钧对这个爸爸很不理解。
后来，看到奶爸亲手为孩子制作玩具和陪伴的用心、对家务细节的一丝不苟，他发自内心地赞叹“他在以敬畏生活的方式过日子。”特别是，在看到这个爸爸和孩子之间融洽的关系，孩子给父亲的反馈，是从羡慕到感动。在交换结束真心话的时间，郑钧说“在孩子身上你能看到自己。我感觉自己特别不足。我的孩子长大了，可是我现在特别后悔没有在他们小时候这样陪伴他。”他低下头眼眶泛红连说了两个“特别后悔”。
一切尽在不言中。每个人的决定都是影响深远的，爱的记忆会传承，被抛弃的创伤也会被传承。
年轻的时候，我们总是觉得自己的梦想最重要，于是通过对家庭的反叛，实现自我的扩张，但是显然，我们会在某个时刻意识到这个决定的偏颇。
曾曾祖父埃克托早年离家追寻个人梦想，直到意外死亡，快被活人遗忘了，在这个时候他才体会到爱比所谓成功更应该成为立身之本。这个发生在曾曾祖父内心的悔悟，传递到了曾曾孙子米格身上。最后，虽然爱音乐，但米格没选择成为众人瞩目的歌星，而是在生活中为家人而歌唱，把音乐带给普通的家庭。他了解到爱比虚幻的成功更重要。
人与世界建立正确的联系，前提是我们在与亲人的关系上有支点，如果偏执地追求成功，而不是建立恰当的联系，就会把人引向对外物认可的执着，而远离了内心爱的源泉。
很多男人年轻时因为追求个人力量的实现离开家庭，以为这是丢掉牵绊，但往往个人主义单打独斗奋斗到最后，一是难以为继，二是最终会遗憾。因为家庭才是每个人的力量之源，亲情，是自己的一部分，丢掉了它，其实是丢掉了我们自己。
埃克托用了一辈子去追求无果的事业，讽刺的是到最后人们最爱的他的一首歌，不是别的匠心名作，竟然是写给女儿的一首小小的告别歌《请记住我》。这也成为了他一生最美、却最悔恨的记忆。
电影《美丽人生》中说“比起我的喜悦来说，你的称赞算什么。”爱的自由意志，是生命最独特的体验，最终决定我们是什么的，是内心美好的感受，而不是成功的名号。
结尾：
这些年，我多在美剧中看到家庭的仪式，在韩剧中看到温暖相守，在迪斯尼电影里看到家族传承，反而在现代中国看到更多是争吵，越界，看到家庭与我们个人的冲突。
虽然我们都有家，但多数人的生命感受还是自己是一个人孤独地长大的。在成长的关头，家庭带来的困惑，多于我们感受到的情感支持。
与家庭的和解，追溯亲情的力量源头依然是我们现代中国人的重要课题。如果我们不能像米格穿越，也没法与亡灵对话，如何回归家庭，或者找到真正与家人情感交流的渠道？
我们需要的亲情是什么？是一种关于家族系统对于人全面发展的支持，提供一种精神上的归属感。那是死亡带不走的情感和力量，也是我们成为我们自己，完整自己的无意识母体。
希望看完电影的你，想到每个家人的脸觉得温暖，而不是觉得悔恨或遗憾，也最终在心里找到一份沉甸甸的、可供思考的情感通途。
作者：蘑菇姑姑，二级心理咨询师，资深媒体人，十分心理主创。
