宋词的多面正如生命本身,饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照,记得金戈铁马,豁达面对得失起落,好好珍惜自己——蒋勋
亡国之君
南唐(937年—975年)是五代十国时期李昪在江南建立的政权,定都江宁(今南京),是十国当中版图最大的王朝,位置大约在今江西全省及安徽、江苏、福建和湖北、湖南等省的一部分,人口约500万,经济繁荣、科技发达,为中国南方的经济开发作出了重大贡献,最后被宋太祖赵匡胤攻破亡于李煜之手。
提到南唐后主李煜,首先想到他是亡国之君,不知进取、不务正业,葬送了南唐的大好河山。李煜可以说是不折不扣的皇三代,爷爷是南唐的的开国皇帝,爸爸是南唐的第二任皇帝,自己是南唐的第三任皇帝,可以说含着金钥匙而生,自己当皇帝的时候吃喝玩乐样样都精通,没事写写艳词,谱谱小曲儿,这样没玩够,更是玩起了偷情的游戏。
李煜的早期作品描写的是廷生活、男女情爱,风格绮丽柔靡,而且擅工人物、场景描写,具较强的艺术感染力,带有比较浓厚的胭脂气息。
玉楼春
晓妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫声断水云闲,重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑,醉拍阑干情未切。
归时休放烛花红,待蹋马蹄清夜月。
此首词上片描写的是夜宴的盛大场面,下片描写的是曲终人散、踏月醉归的情景,整首词写的是自然奔放、流畅挥洒自如,带有比较浓郁的胭脂富贵气息,可以说是国家之不幸,诗词之幸。如果当朝皇帝纵情声色,贪欲享乐,那么距离亡国就不远了。
我们中学的时候赏析过南唐画家顾闳中一幅名画《韩熙载夜宴图》。画中描绘的是韩府开晚宴的过程,从琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、到欢送宾客五段场景。
《韩熙载夜宴图》也是和李煜有莫大的关系,说法有二其中一种讲的是韩熙载是南唐的重臣,主张北伐收复失地,而李煜不搭理他,于是韩熙载自暴自弃,没事在家里面开开宴会,泡泡妓院,于是李煜让顾闳中把韩熙载家里的开宴会的场景画下来,于是成就书画界名传千古的《韩熙载夜宴图》,这幅画的来历也说尽了李煜的纵情享乐,当皇帝却不干皇帝的事情,德不配位,失职啊!
词之拓荒者
李煜不是一个好皇帝,但是在词的贡献上功不可没,文人的表现方式从唐诗,转变成了宋词,可以说正是由于有了李煜的词在汴京广为传唱,才有后来我们看见以后脍炙人口的词,比如苏轼、范仲淹。五代十国是一个转折点,之前盛行唐诗,之后则是盛行宋词,用现在比较时髦的说法就是李煜是推广大使,推动了词的发展进程。
王国维评价李煜:“把原来的伶人之词变成了现在的士大夫之词!”词相当于现在的流行歌曲,歌姬是可以唱的,李煜之前词都是不入主流社会,都是艳情之词,李煜之后都是士大夫之词,家国天下,忧国忧民,使后来整个词境更加优美、凝练。
正是由于李煜亡国,从高高在上的皇帝到阶下囚,生命层次产生巨大的反差,所以才有后来词风的转变,后期词反映亡国之痛,哀婉凄凉,意境深远,极富艺术感染力。
破阵子
四十年来家国,三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈?
一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。
此首词是李煜降宋时的作品,上片写的是南唐开国至今已有四十余年,国土面积大概有三千里,高大雄伟的宫殿可以连接到天上,宫廷里面有很多奇珍异宝,我怎知道什么是战争呢?包含了无限的伤感和痛惜,自己只知道舞文弄墨、醉心艳情,现在却是懊悔无比!真是“无限江山,别时容易见时难!”
下片则是抒写的是一国之君沦为俘虏的愁苦不堪心情,上片故国的繁荣直转而下成为阶下囚,腰也瘦了双鬓也花白,匆匆忙忙辞别自己的祖庙,教坊的歌曲犹如离歌一样,举目茫茫,突然看到和自己长大的宫娥,不仅潸然泪下,有自责也有懊悔,自己没有守好自己的家业,以后再也看不到了祖国的大好河山,愧对祖先。
这首词写的通俗易懂、直抒胸怀,面对故国的繁荣,自己身为阶下囚却无能为力,写的至情至性。
相见欢
无言独上西楼, 月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断, 理还乱, 是离愁。 别是一般滋味在心头。
此首词是李煜被囚禁期间抒写的,孤独的词人默默登上西楼,“月如钩、寂寞梧桐深院锁清秋”写出了登楼所见之景,道尽了词人无尽的落寞和凄婉,塑造了一个孤寂而寂寞的景象,亡国之情、孤独的内心、阶下囚怎用一个愁说的尽!
剪不断的永远是思愁,曾经的一国之君,时过境迁已经沦为阶下囚,阅尽了人间繁华、世态炎凉、人间冷暖,荣华富贵已经成为过眼烟云,故国不堪回首,诸多的愁苦在作者心中难以排遣。
此首词情景交融,上片用物反应心境,下片借用形象抒发自己的感情,沉郁之情跃然而出!
此两首词表达出来的情感和《玉楼春》完全不一样,自己从一国之君变为阶下囚的心境也发生变化,也开启了词的新的篇章。
亡灵序曲
虞美人
春花秋月何时了? 往事知多少。 小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在, 只是朱颜改。 问君能有几多愁? 恰似一江春水向东流。
这是一首绝命词,宋太祖恨其下了“故国不堪回首月明中”的诗句,疑其想要造反,遂即安排人赐他毒酒,毒死了最后的李煜。整首词没有用任何修饰,没有用典故,直接平铺直叙,抒发情感,创造意境而感染读者。
曲终人散,一首《虞美人》送走了李煜。
剧终
四首词《玉楼春》《破阵子》《相见欢》《虞美人》是李煜在不同的生命时刻,所做的四种不同风格的词,生命层次发生巨大的转变,从帝王到阶下囚,其词的内容也发生本质的变化,李煜后期所创作的词引领一个宋词的时代!