我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。——哪吒

截止今天，《哪吒之魔童降世》的总票房已突破26亿元，并且还保持着每天1亿左右的票房收入。它打破了《功夫熊猫》的票房纪录，打破了《神偷奶爸3》的首日票房纪录，短短上映12天，就高居中国电影票房榜前列，并成为了外国人都争着抢着要看的，蕴含着承载着中国底蕴的、顺应着时代洪流的、带着中国动画希望的一部电影。

从下图（中国票房的中国电影票房统计）可以清晰地看到，哪吒是所有国产电影中票房上升最快，收获观众喜爱最快速的作品，并在上线期间将持续保持火热。

本叉在上映了一周才去看，憋了好久的好奇心终于被打开了。这部电影真是在各个角度来看都是一个全新的平行世界，无论是对于中国人还是外国人，无论是对于小孩还是大人，无论是对于一个人还是一群人，无论是对于喜爱动画的人还是对动画无感的人。它就是有一种魔力，能把所有人都变成自己的观众。说不定一只青蛙看了这电影，都会为它喝彩。

《哪吒之魔童降世》导演饺子对中国动画纯粹的热爱和追求是整部电影成功的基底，而正因为这种使命感和责任感，让他必须要将中国电影更快地被接受，被更多的接受，被接受的更好。“一切以用户为中心”这老套的职场名言本不该被用在艺术中，但实际上，在保证影片技术过关、经费充足再加以整个团队不懈努力、精雕细琢的基础上，这就是《哪吒之魔童降世》成功的最重要的一部分原因。

《哪吒之魔童降世》得到观众的认可，甚至可以用运营中的AARRR模型来描述。大家应该一看就能有感触吧~

一、更易让用户接受、引起共鸣的剧情（触及用户情感）

1、在原本各版本的哪吒传记中，哪吒都是一个“不被爱着的孩子”，这也是哪吒“削骨还父，削肉换母”的原因。父亲李靖原本的形象其实是愚忠、愚孝的代名词，简单点来说就是个怂包了，对哪吒没有一点爱，只是把他当作自己的私人物品，而母亲无法理解哪吒内心的矛盾，除了生下他就没有别的啥戏份了，从前的哪吒在现在来看可以说是个“孤独的异类”，而不是“真正的英雄”，拥有着强大的力量却无人愿意去触碰他脆弱的内心。

但在这一版电影中，哪吒并不是孤单的个体了，他是被爱着的，而正是这份爱实现了他的成长，实现了他人生的转变，这不管对于成人来说孩子来说，都更具有说服力。特别是因为电影是正规的艺术，家长会更在乎它对孩子的教育意义，而在压力巨大的现代生活，所有老百姓也都更渴望能得到心灵的慰藉。现代人喜欢看“英雄”也是因为这样，“英雄”需要情感的支撑，这是人性最原始的规则。试想，如果没有李靖对哪吒的爱，哪吒怎么会再次正对生活；如果没有哪吒和敖丙说的那句话，敖丙又怎么会从阴影中走出。可以对比一下漫威，即使是最惨的角色都是因为被爱着才能保持正义的，那是最能直接地触动人心的正面力量——爱。

2.剧中的种种矛盾点设置得合理，每一次意外或矛盾的设置都能让人心头一颤。譬如剧中发生在敖丙身上的最明显的剧情转折点——与哪吒初识之后回龙宫，便听得将要杀了这个刚认识的好朋友的命令。观众刚刚沉醉在他俩初识的美（爱）好（情）中，就被告知爱情可能要破灭了。家族和朋友之间的矛盾开始在敖丙心中萌芽，在这样的节奏中，观众也深切地体会到这一矛盾。之后的剧情又在恰当的节奏点到达哪吒吹海螺邀请敖丙参加生辰宴，哪吒的兴奋和敖丙的低落情绪又成为一个矛盾点，观众在一个个节奏点中被牢牢揪住神经，提高兴致，引起思绪，进入情绪沉浸状态。

二、无论主配，每个角色从外到内都立体而拥有感染力（植入产品概念）

1.哪吒、敖丙、申公豹、龙王

从内部塑造来说，三个人物都是因为“妖怪”的身份而被世人唾弃、躲避、轻视，因此导致了他们的种种行为，而他们原本都是善良的，包括申公豹。和哪吒传奇里的申公豹不同，因为这一点的设置，使得申公豹一个反派角色都会被觉得有些值得同情，想顺顺他的毛。

“若命运不公，就和他斗到底”——哪吒

从唾弃生活到勇敢抗争，这四个角色无一例外都经历了这个过程（虽然申公豹和龙王这种是反面的抗争）。从不被认可到被完全尊重，他们承受了太多痛苦和太多努力，这曲折而真实的生命线使得观众非常贴近角色的感受。

从外部塑造来说，哪吒这造型真的太有特色了，电影未上映之前他的“黑眼圈”就极其引人注目，上映之后不止黑眼圈，插裤兜、光脚丫、鲨鱼牙齿都成为了一种潮流被网友玩了起来，贴合角色的配音也增强了影片的感染力，甚至敖丙的声优都因为这次配音火了起来。另外本叉真的是被敖丙的盛世美颜惊到了，他刚一出场的时候，画风跟所有人都不一样啊啊啊啊啊啊太仙了！那柔顺的秀发，让我不禁想问问用的是什么洗发水了！还有哪吒摘掉乾坤圈变身，啊啊啊啊太帅了这个设定！他们都有明显的特点，当然申公豹也有啦，他的结巴真是带来了好几次笑点，导演会玩儿！

“哪吒应该是三头六臂，但是我真的不知道如果再加两个头有什么用，所以就只画了六臂”——饺子导演亲言

2.李靖、殷夫人、太乙真人

从内部塑造来说，这三个人都是帮助哪吒冲破命运的关键人物。李靖表面严厉、内心柔软，正直不屈，虽把哪吒关在房中，其实一直想方设法让他摆脱命运的锁链；殷夫人拥有坚韧的品质，外表豪放不羁，对哪吒的爱表现得淋漓尽致，在哪吒刚出世时，她的爱甚至能让哪吒平静下来，但其实她的内心也只是一个小女人罢了；太乙真人总是在关键时刻制止哪吒的冲动，表面吊儿郎当，其实有胆识有力量，也一直想保护哪吒，特别是最后冲上去保护哪吒和敖丙魂魄那一下，真的帅。他们都爱哪吒，他们的不放弃，才成就了英雄哪吒。父亲、母亲和师父所有人人生中带来最多益处的人，这样的设定会让观众联想到自己的命运，最生活化的情感设定，让观众从而与影片产生情感互通。

从外部塑造来说，嘿嘿嘿，大家知道我要说什么了的。太乙真人的川普和逗趣的形象真实太太太深入人心了。可以说这是第一个从开头就能让我记住他的角色了，从那一个走路特写镜头开始（一晃一晃走路，身上的肉一抖一抖，屁股一扭一扭，还是死鱼眼）。懒散的、爱喝酒的习性和猪的坐骑，他的性格和习惯真的描写得太通透了。只能再说一次，导演牛逼！

三、没有真正的反派（适应用户心理）

现如今，观众想看到的已经不是单纯的正邪不两立，你打我，我打你了，观众更希望看到的是每个角色的不管是好的还是坏的行为，都有一层厚实的人物背景，一个能说服他们的理由，并能在价值观上带来碰撞，有能够让他们认可的点。

影片中，申公豹抢丸子的理由是因为被歧视，认为自己的努力被完全无视；龙王也是，即使自己做的都是正义的事情，但始终得不到重视。他们不是为了干坏事而去干坏事，而是被现实所迫，同样地是为了改变命运。你能百分之百说这是坏人吗？从他们自身的角度来看，为自己和自己所重要的东西进行的行为，是正义。

四、完整的故事、情绪的共鸣、happy ending（满足用户需求）

《哪吒之魔童降世》能够用110分钟的时间清晰而无累赘地讲述完整个故事，每个角色都不缺戏份；该有的关键点都有，该渲染的情感都渲染；该烈的时候烈，该柔的时候柔。最重要的是，结局还是能让观众情不自禁微笑起来的。

影片的完整度是观众最大的需求点，一部有残缺的影片，不管是在开头、结尾、还是中间，都是不会得到最完美的好评的。

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