史璜生在他的《古典主义的缺失》一书中所说:“格威德作品中的沉静之美和令人惊诧的技术处理与这位重量级的艺术家在文艺批评界所受到的推崇和在艺术史上的被认可程度是一致的。”——《画中意》系列前言
约翰·威廉·格威德的绘画以某种方式反映着自己的思绪和梦想,他是英国艺术史中最神秘的人物之一。他的家人因讨厌其艺术家身份而和他断绝了关系,在1922年12月,他留下了临终遗言:“这个世界对我和毕加索来说太狭隘了,在我自杀后,希望家人把我忘得一干二净!”——《孤独的艺术》
这种爱,洋溢着生命的活力,那是一种人性的真实流露。无需遮遮掩掩,欲说还休;也无需扭扭捏捏,矫揉造作。健康的而非病态的美,才能让人感受到生命的奔腾不息,激情四射。
格威德的沉静之美,源于艺术家内心对美的执着追求和探寻。他始终忠实于自己的思绪和梦想,用色彩和线条表达着对女性美的崇高礼赞,不止于如花绽放的容颜和举止优雅的体态。
格格威德的思绪和梦想是内敛的,如果你仔细观察他的画作,就会发现大多数女性人物形象的眼神是向下的或者侧视的,有的甚至是冥想或漫不经心的,构成了一个自我封闭的世界。
欣赏者几乎无法与他作品的人物进行正面的交流。这与达芬奇的那幅作品不一样:当我凝视蒙娜丽莎的时候,蒙娜丽莎也在凝视着我。记得早年读过一篇美文,《看蒙娜丽莎看》。
蒙娜丽莎迷离的微笑是多解的,这取决于欣赏主体的理解与体验:当你觉得是嘲笑的时候,她的嘴角和眼神仿佛就略带鄙夷地嘲笑你;当你觉得是魅惑的笑,她仿佛就在魅惑你。
还有可能是俏皮的、恶作剧的笑。相由心生,这句佛教用语亦可用于欣赏达芬奇的这类作品中。而格威德则明显不同,他笔下的女性形象是自在自为的,从不与欣赏者进行互动。