对于书法作品而言，赵孟頫这个名字并不陌生，市面上最常见的基础字帖中就有赵孟頫楷书字帖的一席之地。因为大多人学习书法是由楷书入手，而楷书又是往往从练习“欧颜柳赵”四体中选择其一而起步。其中的“赵体”指的就是赵孟頫的楷书。赵孟頫作为元朝书法家中的代表性人物之一，其书法水平也相当高他的书法非常干净、利落，直追魏晋二王书法，也承接了二王书法的精髓，每一个字都是从古法而来，又带有古法的气韵。
不过，大家不要以为赵孟頫只是凭借书法而名闻遐迩的。他既有古韵古香的字，又有自成一家的画。纵观中国古代艺术史（尤其是书画史），赵孟頫既是改变时代风气的重要历史人物之一，更是一位令人难以逾越的艺术宗师，他的书画艺术直到如今都具有广泛的影响力，《富春山居图》作者黄公望是他学生，乾隆皇帝是他宇宙第一脑残粉。作为印章狂魔的乾隆皇帝在书法上专师赵孟頫，赵孟頫的多幅字画上，都有他的朱印和“墨宝”。赵孟頫字画有多出名，从画面上有多少印章和题跋就能知一二。
赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，中年曾署孟俯。他是赵匡胤的十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙，出身还算是贵族。不过到了赵孟頫祖父这一支，远离了宗亲，小贵族变成了庶民，仅有薄田几百亩、大宅三五间。素有博学多闻、操履纯正、文词高古、书画绝伦、旁通佛老之誉。其父赵与訔喜好文物赏鉴，为他成长营造出良好的家庭氛围。青年时期，赵孟頫往来于湖州、杭州一带，与钱选等人诗文唱和、品赏书画，初步形成了自己的艺术观念与创作风格。
赵孟頫的字被世人称为“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。书法的审美观念和用笔技巧，影响到绘画了他的绘画风格。作为元代初期最有影响力的书画家，赵孟頫强调了中国画以“写”代“描”，把书法的用笔用在绘画上。他“书画同体”的艺术主张，影响深远。他对于书法用笔同法的强调和推崇，直接影响了文人画语言形式的形成和发展。在此后的几百年里，逐渐积淀为具有民族审美心理与丰富文化内涵的独特艺术技巧式样。
赵孟頫强调了中国画以“写”代“描”，把书法的用笔用在绘画上，力主书学魏晋唐人，追求“尽善尽美”的艺术旨趣，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展，是承前启后的一代宗师。
作为元代艺苑公认的领袖人物，赵孟頫所倡导的艺术主张对中国艺术发展的贡献尤为卓著，与之相呼应。赵孟頫字画题材丰富，笔下山水、人物、鞍马、花鸟、竹石无不精绝，水墨、青绿两者兼擅，写意、工笔画法俱佳，独步画坛。其中，山水成就最高。具体来讲，赵孟頫早年山水曾追摹六朝、隋唐画风，多青绿设色，古意盎然。后在继承董源、巨然与李成、郭熙的基础上，将两派山水技法加以省减变化。经其改造的董、巨风格，直接开启了“元四家”的画风。花鸟传宋人画法，工写相兼，生动传神。特别是竹石幽兰类君子画，远承文同、苏轼，近宗赵孟坚，将书法用笔融入绘画创作，开启了文人画的新时代。
据了解，自明清及至近世，赵孟頫的艺术观念、笔墨技巧被明代唐寅、文徵明与清初“四王”等书画家承续、发扬，可见其艺术散发的无穷魅力。清乾隆帝更是对赵孟頫的书法青睐有加，笔下用力最勤，以致赵书风靡有清一代，成为学书世范。
赵孟頫的字画雁行并美，技法全面，成就超群，既博且精，青绿、水墨之作莫不精绝，成为万众瞩目、独步古今的艺术大师。他的艺术主张和笔墨技巧，对中国书画史的的发展有着极大的贡献，为“文人画”在元代的兴盛以及对后世画风的引领都发挥了巨大作用。时至今日，文人画一直是中国画中最富有活力的一枝，崇尚文人气、讲究书法用笔，注重意境的营造和心性的表达，一直是文人画追求者的重要艺术法则。纵览当下文人画的现代发展，研究赵孟頫的字画，就有了更加实际的现实意义。
