我真的是一个很懒的人，之前听说过无数他们的现场，炸裂、梦幻、浪漫又有点忧伤，彭磊骚气地扭着，跳着，带着他独有的颓废和厌世感。歌曲高潮时他因为气息不稳而颤抖着唱出“怎么可能不知道，怎么可能全忘掉”，让人忧伤却又来不及忧伤，只能投身于强烈的节奏里，像一场梦。
那么梦醒后，还有忧伤么？
其实早再很小的时候就听过张蔷的版本，那时候还欣赏不了这样强的节奏，也只是隐隐约约听说过曾经有个年代属于的士高。也许作为年青一代，那样关于那个时代的情怀和感触我们不会有，就像耳帝的微博里的评价：
“ ......而彭磊演绎的版本是另一种感觉，听起来纵情、失落而有心无力，严格来说，这样的歌并不能算是传统意义上的迪斯科，而更偏向于新浪潮与合成器流行，它有一种八十年代的情怀...... 由“猛士”与“荷东”的的士高卡带打开了一代人新世界大门还留存的惊奇记忆与情怀，过去与当下产生着交合，迪斯科，怎么可能不知道；迪斯科，怎么可能都忘掉……  ”

但是就这首歌本身来说，就新裤子这支乐队来说，这首歌是感动到我的。
对于歌中的“Disco”，我想每个人都有自己不同的理解。这个单词可能象征着逝去的爱情，你没有完成的梦想，小时候的一个承诺，心比天高时说出的大话。
这个单词不再拘泥于当初的复古情怀，不再拘泥于新裤子写这首歌时的初衷，不再拘泥于时代，不再拘泥于听众和接受的人群，“Disco”变成了一个象征，变成一个我们心里珍藏着的有点害羞有点忧伤有点快乐又有点幸福的那个小角落。
我想这也是作为一支好音乐最重要的条件，就是能够打动你，能够感染你，能让人共情，能让你珍视最开始的那些美好，那些初心。
彭磊身上带着很多音乐人共有的特点，平常的他内敛、谦逊、羞涩，说话一本正经，有很多怪诞和玩世不恭的想法，却又带着孩子似的调皮和狡黠。但到了舞台上，他狂热开心，他躁得厉害，他带着激情，用骚气的声音唱着忧伤的歌，又同样骚气地跳舞。他带着乐观的颓废和厌世感。
他让我想起窦唯。还记得第一次看窦唯红磡时那种惊艳，在开场前懵懂害羞的少年，在采访里羞于表达的少年，到了台上却像一匹孤傲的野兽，穿着西装抓着话筒，唱迷幻的调子，跳迷幻的舞。也许他们总是有相同点，他们在生活中在人际上不够完美，却在音乐这件事上足够追求完美。
距离红磡上三个年轻人震撼香港已经过去了二十几年，现在那些在台上躁得不行的小伙子都已经为人父都已经不再年轻。而距离新裤子成立也已经过去二十多年了，新裤子最早排练的防空洞也早已成为一座“坟”。

时间过得太快，又过得太慢。我们看着一代代人被推上风口浪尖批判，从80后，到我们90后，再到00后10后。而如今我们被告知，马上20后就要出生了。
一旦扯上时间时代和未来，不知怎么总有种自己太过渺小的恐惧，谁又不是在时代夹缝里踽踽独行，盼望在这个世上能多留下一些痕迹，多留下一些值得纪念的东西，过灿烂又热烈的一生。
彭磊这么多年当过导演，做过动画片，拍过MV，拍过电影，被人喜欢过骗过骂过质疑过，却兜兜转转还在为音乐努力。他们的乐队不断转型，不断变幻风格，他们也在商业性和自己的喜好上不断徘徊和动摇，终于愈来愈坚定和明确。我们喜欢他的人也庆幸，他的音乐也还在继续着。
这次节目上有他的很多好朋友，刺猬乐队，面孔乐队，果味VC，他们也都是很有情怀的乐队，也都在坚持着初心。彭磊面对着镜头有些躲闪有些忧伤却又很平淡的说，这个节目让他有点开心又有点难过，因为大家玩了这么多年还是很平凡。
但平凡又有什么关系呢，他们对音乐的喜欢，对音乐的坚持、尝试、创新和执着，都让我们敬佩，都让我们在甩头在大合唱之外，思考心里最隐秘的那些东西，那些小时候暗自许下的愿，那些写在日记里的梦想，那些心愿和承诺。
他们还在坚持，即使成为父亲成为丈夫，成为中年发福的大叔。那么离我们上次想到这些有多久呢，我们还在坚持么，我们实现了么。
我想这些摇滚人的魅力就在这里，他们不服输，他们不放弃，他们一直努力着去追求去完善，去攀越一层又一层山。
而这样的时代，我们早已不够浪漫不够勇敢，最初的东西早就忘记了。他们的音乐却时刻时刻提醒着我们，没完成的那点初心，那些梦想。
刺猬乐队在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》有句歌词：“一代人终将老去，但总有人正年轻。”这是不变的真理，这是我们长大后逐渐明白的残酷真理，但我们也在不断的去克服老去的恐惧，去追寻心里那些梦想那些热爱。
希望你永远是少年。