相信你在美术馆里一定有过这样的体验，只是不好意思说出口：
“毕加索的这幅抽象画我儿子也能画……”
“这是什么鬼？这也能算艺术品吗？”
“我怎么才能优雅的看这件裸体作品而显得我不像个低俗的人？”
“我真的不知道怎么给我的孩子解释这件作品。”
“为什么这个作品标签显得我像个文盲？我竟然一句也看不懂！”
哈哈，好了，这些吐槽恰恰表明你是个非常会思考的观众，你一点也不孤单，很多观众和你有一样的想法，却不知道怎么解决。
今天向大家推荐一本书，里面囊括了你在参观美术馆时几乎所有想问的和想吐槽的问题，这就是《如何参观美术馆——资深艺术顾问给艺术爱好者的32条参观指南》。
文章写的简洁幽默不拖沓，把美术馆表面那层高冷的窗户纸轻松捅破。当然，因为国情不同，我只挑选其中的几章解读给大家，顺便加一点猫君积攒多年的实战经验，欢迎捧场。
1、找到属于你的杰作
猫君经常碰到这样的事情：
刚一进美术馆，就被朋友拽着：“快快快，带我去看最贵的那幅！”
我：……看一眼又赚不到钱^_^;
“那就看最有名的那张！”
我：……看一眼归你啊^_^｜
在美术馆，经常有里三层外三层的观众围在一幅名画前，只为一睹芳容。这一点也不奇怪，因为大家觉得，只要能看到名作，这次参观就物超所值。
可是，我们有没有想过，名作到底是谁定的？名作的标准到底是什么？我们看名作到底是为了什么？
小说家乔伊斯·卡里给“名作”一个中肯的定义——“没有两百年以上的历史，一件作品就谈不上名作。”
“名作”产生的实质是策展人、评论家、拍卖行和收藏家共同作用的结果，因为钱、影响力、公众关注都在这张作品上产生了作用。
因此，我们如果只是想寻找和欣赏真正有艺术价值的名作，用一句简单粗暴的话来讲那就是——看这位艺术家有 没 有 死 且 载 入 史 册（你可能觉得这是对艺术家的大不敬，其实这是行业里非常惯用的方法）。
并不是说在世的艺术家没有好艺术家。而是，如果这位艺术家的作品在漫漫的历史长河中不断经过争论、质疑，而依然稳站在艺术史里，那它一定是艺术价值过硬的艺术品（不排除还没有被发掘出来的艺术家和艺术作品）。
当然，书中最想告诉大家事情是：忘记名作，只有真正能吸引你的，和你产生共鸣的作品才是有意义的。一旦找到属于自己的名作，就尽管忘记标签，享受艺术吧。
悄悄的说一句，一位资深艺术收藏家对于收藏什么样的艺术品也是这么说的哦，这是一句大道至简的干货建议，虽然听起来简单的像什么都没说一样。
2、如何看待裸体艺术
猫君并不觉得裸体艺术有什么问题，但问题是，我在展厅中央看巨大裸体雕像的时候是和我的亲戚长辈一起，或者…我一个人在聚精会神的看画布上的裸体时，一位男性路人甲从我的余光中路过，他好像还在不停看我……
你们懂我内心的感sou……
那么到底应该如何看待美术馆中的裸体作品呢？
首先，三观要正。裸体艺术源于古希腊人对健康美好肉体的迷恋，人家对裸体的态度是很坦荡的。
但问题是，无论我们内心如何定义裸体艺术，当真正走在展厅里，如此近距离的看到和我们等大，甚至比我们真人更大的裸体艺术时，还是会有些怪怪的感觉。那怎么看待这种感觉呢？
作者说，在美国曾经做过一次男性裸体主题艺术，让参观者都全裸着看作品，大家都“赤诚相见”，也就没有了相互间的尴尬了，而且通过这样的行为可以更好的理解那些裸体作品。这条建议在中国好像执行难度比较大……
作者又说，如果在看裸体作品的时候我们有任何感想，舒适的以及不适的，我们都应该坦然接受它，而不是刻意回避或者压抑它。比如：尴尬、情欲、好笑、愤怒甚至邪念，这预示着我们要走出自己的舒适区，会产生对我们非常有意义的事情。
猫君想说的是，对于我们内敛而又害羞的中国人，必须要弄明白两件事情：
第一，绘画是作者内心感受的表达，任何元素都可以成为他们表达的手段，包括裸体。我们不用对所有的元素都产生回应，我们有自己的判断力和欣赏力。
第二，与其说“如何看待裸体艺术”，不如说在美术馆“如何优雅的看裸体艺术”。这里只用记住一点：此时此刻你就是最专业的艺术评论家，趾高气昂的看你想看就是了。
3、弄清楚你对艺术的期待
记得有一次，猫君陪一位大人物参观美术馆，不巧美术馆那天是非常前卫的装置展，部分作品还属于很重口味的那种。这位大人物匆匆看了几组作品，终于爆发了：“他们想表达什么？这也算艺术吗？”…
我们就这样愉快的结束了那天的美术馆之旅……
很多人会问，到底什么算得上艺术，而什么又算不上艺术呢？
这个问题有点宏大，我们既不用故弄玄虚的说艺术无法定义，也不要给艺术一个过于单一刻板的定义。
实际上艺术的内涵诗非常开放的，我们可以接受多种诠释方式。
很多人认为，一件艺术品必须美或者有启迪性，才有资格被称为艺术。而那些似乎有些偏离“正道”的作品，美术馆又有没有手把手帮他们理解时，很多观众就会产生误会，甚至有些厌恶。
其实，我们需要的，“是有关作品的一点点背景知识和正确的心态”。
先说作品的一点点背景知识。
那天我和大人物看到了这样一件作品（我尽量用语言来形容视觉的呈现）：一堆废铜烂铁及塑料袋做成的类似风景画一样的东西，表面上它们看起来有点肮脏，和明亮的美术馆有些格格不入，这样让一般观众从感官上可能有些不适感。
但是如果我们了解一下作品的背景，这位作者可能想通过作品来让人们思考自身和自然环境的关系，或者是他对环境污染的不满。我们是不是对这件作品有了新的思考？或者我们会对艺术家到底想表达什么有新的发现。
吉内普·赛迪哈认为：“艺术能帮你逃离现实、表达政治观点或个人主张，帮助你思考，增强感知力，质疑世界，讲述故事，留存并保持记忆的鲜活，挑战既有观念和外部世界，用你希望的方式，去认识世界。”
一言以蔽之，艺术能让我们会思考，长知识，感受世界，质疑世界，认知世界。
你看，只要我们弄清楚自己对艺术的期待，下次再去美术馆，我们定能从作品中收获更多的东西。
4、如何对付艺术行话
哈哈哈，这个版块我实在太想和大家一起吐槽了:D
请你读下面这句作品解释：
“借由这件作品，艺术家试图对抗我们预想的文化价值层次和对艺术价值的假设。”
是不是觉得每一个字都认识，但是一句话也看不懂？（坏笑）
你看看，我也木有读懂但我就不告诉你…
对于这些让人恼羞成怒的艺术行话，我们没有委婉的解释，只有一句话“美术馆研究员在训练自己的写作技巧上面不太上心。”
对于这样的含糊、做作且难以理解的表达方式，我们完全可以不买账，甚至去美术馆的留言簿写下你的不满。
请相信，规范且走心的美术馆，一定会要求出现在美术馆的每一句话都通俗易懂且平易近人。这是美术馆公共性起码的责任。
当然，如果我们去美术馆看所有的艺术标签和文字都感觉理解困难，还有一种可能性，就是自身的知识储备和艺术展的知识相差太远了，没有交集。如果我们脑子里从来没有任何艺术概念，那样接受艺术信息是会有一点困难的。
所以，去看美术展之前，尽量做做功课，哪怕只是搜搜度娘，效果也是有的。
5、为什么孩子是最佳导览员
周围的朋友经常抱怨，周末没处遛娃，或者，一个人去看不太好懂的抽象艺术展有点尴尬。
现在给大家一个好机会，把这两件事合二为一吧——周末带着娃去看抽象艺术展，让娃给自己当一次vip导览员，你可能会享受一次前所未有的艺术展览呢！
4岁前的宝宝对解读抽象艺术完全不在话下，尽可能的去问他各种你想问的问题。
比如，画上画的是什么呀？你觉得艺术家想向我们表达什么？你最喜欢哪一幅画呢？尽可能的问一些不好回答的问题，孩子们可能会为你提供崭新的见解和欣赏角度。
为什么自家宝贝如此擅长艺术？因为他们是提问问题的专家，非常善于从不同角度看待问题。
而这两点，是艺术评论家最需要的关键技能。
猫君曾经问过一个很牛的策展人：你觉得什么品质对一个策展人最重要。本以为他会说深入研究的能力，或者创造力什么的，结果他告诉我，是好奇心。
看吧，这是一个多么宝贵的机会啊，随着年龄的增长，我们或许已经失去那种好奇心和开放性思维，而小朋友们没有。在美术馆里，小朋友们可能会给我们最棒的东西，那就是唤醒我们的童真，珍视和小朋友一起去美术馆的机会吧。
另外，据猫君了解，在美国很多幼儿园会设有小朋友的艺术欣赏课，最低龄的小朋友欣赏的都是著名抽象艺术大师的画，课堂上表达自己对画的见解，这是小朋友开发想象力的很好的一种办法。
6、如何欣赏肖像画
在没有照相机和自拍神器以及美颜软件的时代，大家是怎么记录容颜以及美化容颜的呢？答案是——肖像画。肖像画在相当长的一段时间里承担的都是照相功能。
当然，当模特无比虚荣或者丑陋不堪的时候，还是蛮考验画家绘画及想象能力的。
但是，如果你认为肖像画就是为了描绘出模特的真实模样，那就图样图森破啦（其实风景画和静物画也同理）。
无论肖像画和本人多么的相似，它一定描绘了超出现实的体验。
肖像有可能描绘了模特的内心世界。记得猫君小时候画素描头像，老师会说，花点时间，安静的观察一下你的绘画对象。
观察一下他的鞋面是光亮的还是布满尘土的，双手是粗糙的还是圆润的，推测一下他的年龄和职业，想象一下他进屋之前经历了什么……这些事情可能画头像一点关系都没有。但是，你的心会和模特贴的特别近，画出来的脸也会特别生动。
（猫君从此也get了一项给陌生人相面的技能……）
肖像有可能描绘了艺术家自己。有些画家特别爱画自画像，比如伦勃朗，兴致盎然的纪录了自己一生的长相，我们能从画里看出他对自己内心的探索。
巴特，也有画家画谁都像自己，比如，达芬·奇，他那幅享誉世界的《蒙娜丽莎》，就有专家解读他是在画自己。不过，无论如何，这都是画家对自己绘画风格的一种测试，为我们欣赏绘画提供了一些全新的角度。
肖像画有可能描绘了对生活的思考。这有一点像我们欣赏摄影展的时候，看到了一张非常有情境的脸，这时我们会忘却面容本身，进而联想起了自己生活中的某个瞬间，或彷徨，或悲伤，或希望，或梦想……这是一种神奇的体验，一定要找到这样一张和你产生通感的肖像画。
7、如何解读极简抽象的作品标题
好的作品标题总是能起到画龙点睛的作用，让人看完能够会心一笑。但是，偏偏有些作品叫做什么“31号”、“无题”、“1973”……让人看完一脸懵闭，还能不能好好玩耍啦？
当然，这事也不用过度较真和纠结，很多抽象画给自己的作品起这样无题的名字，一方面是他在侧重于一种形式感的探索，比如形式啊，色块啊、材质啊，这都算是视觉语言，很难找到一个词汇语言来和他精确的对映。
另一方面呢，他的画并不像过去的传统画一样，在描绘一个具体的事情啊，记录了一个动人的瞬间啊……都没有，画家本人也许只是用色块表达了一种感觉，或者连感觉都很少，只是更表面的东西。所以，我们能做的，尽可能的去理解画家的动机和欣赏画面就好啦。
用好美术馆的十八般兵器
标签
文字标签会给出作品最基础的信息，而二维码标签能更方便的给出语音导览，让我们知道展览和作品背后很多生动又详细的故事。可以让整个展览完全不同。
留言簿
你和美术馆互动的最直接的通道，也是你能迅速了解其他观众对展览感受的最直观的平台。
纪念品
任何纪念品都可以帮你沉淀新知识，增添美好记忆；而图录或者研究书籍类的纪念品，可以成为看展前做功课的最佳帮手。
音乐
如果在展厅觉得过于安静，不妨带上耳机当自己的DJ,选对合适的音乐，可以激发出你对艺术的情感，加深对艺术的主题理解，体验展览戏剧性的一面，甚至会觉得整个体验都升华了。
咖啡厅
美术馆的咖啡厅最不重要的功能就是喝咖啡。相反，它可以成为你中场休息，做适当总结的地方；可以成为思想交流，火花碰撞的地方；可以成为开启个人天马行空灵感的地方。
导览员
导览员就像美术馆里的导游，好的导览员会让自己的观众放松下来，通过特别的对话鼓励观众构建自身对艺术的理解。如果碰到资质平平的导览员就一定保持积极的心态，大胆问问题，双向的互动会让整个导览过程活跃起来，可能会得到一场物超所值的导览。
观展金句
a 花时间真正去了解某几幅作品。把美术馆看作一份菜单，而不是待办清单。
b 站在一件艺术品面前观察，并不意味着你就能自动领会它的含义。
c 因为展品的启发作用，美术馆可以是一个聊天会友、畅谈人生的好地方。
d 我们常常会花很多时间去欣赏艺术，却只投入很少时间去消化他们。
e 在美术馆中，感到不舒服常常是个好征兆。
f 初看感觉平平，却回味无穷，渐渐令人惊叹的作品，从长远来看会为我们带来更大的收获。
优秀的美术类微信公众号
最后，向大家介绍几个优秀的微信公众号，都是猫君平时爱看的。有的介绍艺术，有的推荐咨询。大家萝卜青菜各有所爱吧，微信搜索名称即可：
民国画事 有趣又专业，嬉笑怒骂点评美术大家，普及美术史知识，讲解展览及拍卖。
意外艺术 用网络语言，搞笑段子，通俗易懂的为大家介绍艺术。
那些不能错过的展览 看名字就知道是非常全面的展览资讯平台。
耳朵里的博物馆 给小朋友讲美术故事，带领家长们看展览。
带你看展览 展览资讯＋展览现场
好啦，就这么多啦，希望大家都能爱上美术馆。么么哒。
