改写世界艺术史的两位艺术家～【杜尚】【卡特兰】
也许我这么说你不一定能理解，为什么杜尚和卡特兰能改写艺术史?那么我们就来看看，为什么?想要知道为什么就要从当时的艺术史背景开始了解了
人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术(Post-Modernist Art，约1960——1983，鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；当代艺术(Contemporary Art，约1983——；鼻祖被指证为森达达Sen Dada)
【现代主义艺术】
【时代背景】
现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。
艺术在此之前我们大多数人应该都是能够看懂艺术的。比如文艺复兴的宗教艺术，写实派，架上绘画。包括印象派，版画，综合材料绘画等等。我们都有一个大致的评判标准与欣赏准则。只到后来的观念艺术我们开始看不懂艺术了,比如新媒体艺术，装置艺术，行为艺术等。
【观念艺术】
观念艺术关于观念和意义的。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。
【时代背景】
观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来。观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。
反传统艺术的杰出代表人物有很多，这里特例提到杜尚和卡特兰。首先先讲一下杜尚，是从时间点上来先说的他。
【杜尚】
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚、台译杜象，全名亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国，1954年入美国籍。
1916 年到 1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。
后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。
在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：
（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，如果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。
（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；自行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。
（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。
（4）取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。
第二个要提到的是当今最火，最具焦点的艺术家卡特兰。
【卡特兰】
Maurizio Cattelan 莫瑞吉奥·卡特兰，中文还有被翻译为毛里齐奥的，都是同一个人。
卡特兰是意大利影响力极广的才华横溢的靠自学成才的当代艺术家，也是一直被认为具有挑衅性的意大利当代艺术家。
1960年出生于意大利东北部的大学城Padova(帕多瓦)，从来没有接受过正统学院艺术教育。他的父亲是一名卡车司机，他的母亲是一名清洁工。卡特兰在17岁时就离开了学校，四处打工赚钱养家，做过各式各样的奇怪工作：厨师、园丁、护士、木匠。也从中观察社会百态，为日后的创作奠定重要基础。
卡特兰的早期观念作品与关系美学(Relational Aesthetics）息息相关。关系美学是法国艺术批评家尼库拉斯·布什欧（Nicolas Bourriaud）在上世纪90年代提出的概念，关系美学的理论关注艺术作品与观者之间互动引起的关系以及对作品理解的变化。
《美国》是一只18K纯金马桶，被安装在古根海姆美术馆的洗手间里供观众使用。马桶这一意象不免让人想起一个多世纪以前的法国艺术家杜尚（Marcel Duchamp）把小便池命名为《泉》搬进美术馆展出，这个举动被视为当代艺术史的开端，也代表了艺术家源源不绝的嘲讽和反叛精神。和《泉》相比，卡特兰的作品更进一步，模糊了艺术品和实用品的界限，暗讽了消费主义和金钱社会。金马桶一针见血地切中了社会要害，乃至于，展览结束后，古根海姆策展人一度建议将“金马桶”租借给特朗普入主的白宫长期使用。
近日，一件由香蕉和胶带组成的艺术品，在美国迈阿密巴塞尔艺术展卖出12万美元（约84万人民币）的天价。该作品题为《喜剧演员》（Comedian），出自意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰 （Maurizio Cattelan）之手。
其本人介绍说，这件作品从香蕉被固定的弧度和颜色，到胶带的粘贴方法，都“经过了深思熟虑”。香蕉是他从市场上花30美分，大约相当于人民币两元钱买的，但已经有人出价12万美元来购买。不过有趣的是，这根香蕉还没来得及交付，就被一个叫大卫·达图纳（David Datuna）的行为艺术家给当众摘下来吃掉了，并在其社交媒体上放出视频，取名为“饥饿的艺术家”。
据报道，尽管工作人员当时有些生气，很快换了一根香蕉，但画廊主管表示，达图纳的行为“倒不算是破坏了这件艺术品，也没有对作品的价值产生影响，因为那件香蕉作品的价值在于其创意”。另外据悉，卡特兰在他的作品里也附加了替换说明，就是说，这根香蕉是可以被替换的，这件作品是可以不断衍生的。
以上就是事件的梗概，之所以叙述得较为详细，不仅仅因为整个事件富有极强的故事性、戏剧性，而且它几乎经典地再现了现当代艺术的基本特征、本质和不同，也真实引发了大众对艺术及艺术创作的再次关注，尤其是对现当代艺术中的行为艺术、概念艺术、过程艺术，以及装置艺术、现成品艺术等的又一次自觉或不自觉的涉及和讨论。除此之外，也对究竟什么是艺术、艺术与生活到底存在怎样的关系等问题有着某种不由自主的发问与思考。
现当代艺术更注重隐喻功能与批判意义
实事求是讲，此事件能引起热议，甚至争议，对真正熟知现当代艺术史的人来讲似乎不足为奇，因为自杜尚把小便池取名为《泉》并放在展览馆进行展出时，便意味着传统艺术已经被彻底颠覆。当然也意味着史无前例的艺术革命已经到来，艺术与非艺术的界限正在被打破，艺术与生活等的关系也变得更加暧昧和模糊。同时也告诉我们，在一定条件下，任何现成品乃至行为都可以被看作是艺术，关键在于我们能否用艺术的态度和视角去对待和解读。也就是说，艺术所谓的崇高、神秘，以及被认为是少数人的专利特权等传统与腐朽思想，在杜尚那里统统被否定、被嘲讽，他将艺术真正引入生活化、大众化，让艺术从神龛走向生活、走进民众，由此也直接影响和指明了现当代艺术发展的整个基调与方向。
另外，对现当代艺术而言，更加注重作品的隐喻功能与批判意义，更加强调社会参与和互动，以及对所谓权威、经典、说教与固定风格等审美思维和创作范式的挑战与消解。所以从这个角度来分析此次天价香蕉事件，至少单纯从艺术的价值和意义层面讲，已不难理解。换句话说，能够拍出天价，根本就不在香蕉上，甚至完全可以将其换成别的，重要的是这种形式创作的新意，它背后隐喻或象征的东西，所赋予和传达的人文价值，以及它开启了我们对艺术及艺术创作的另一种认识和理解，唤醒和引发了我们某种程度的意识与思考，而这些是用金钱所无法衡量的。对此，展览所在的画廊创始人也表示，香蕉象征着全球贸易，这件作品一语双关，是一个富有幽默感的设计，艺术家把平凡的物品变成了一个传达欣喜和评论的工具。
欢迎吐槽 观众反应也是创作组成部分
另外，很多网友对此事件感慨地说“果真不懂艺术了”，甚至说是“皇帝的新装”“肯定是洗钱”“神经病行为”等，殊不知这些观点其实也从某种程度上构成了此事件、此作品更为丰富的意义。为什么这样讲？首先对作品而言，公众讨论势必会激起更大的传播效应和社会影响。其次，面对一件作品，允许你这么理解，也允许他那么品读，对现当代艺术家而言，他们似乎并不太在意观众五花八门的评价，尤其是“吐槽”，而更看重的是公众能参与和互动，作品能带来讨论与反思就够了。因为在他们看来，观众的反应也应该是创作的组成部分，至于评价好坏，似乎已不怎么重要。在此事件中，行为艺术家当众把香蕉吃掉，便是反应的一种体现，这实际上是在原有作品、特定场域的基础上又生发了另一种不同形式的艺术语言，又多了一层意料之外的涵义。我甚至想这或许也是原作者所希望看到的一种效果。这一点从卡特兰原谅达图纳的行为，并在作品里附加了替换说明多少能够看出。当然，也不完全排除有网友们所说的“炒作”“哗众取宠”等目的和企图。
不过熟悉卡特兰的人都知道，他是个在创作上很强调“幽默”“荒诞”精神，也很有思想、个性，很注重作品设计和探索的人，在相当程度上继承了杜尚现成品艺术的理念，因此也被称为最能代表杜尚主义的艺术家之一。其最为人所知的作品就是一个由18k金打造的黄金马桶，并取名“美利坚（America）”，给前来参观的游客随意使用，借此讽刺市场过激行为和贫富差距等问题。他曾解释：“不管你吃的是上百块钱的昂贵午餐还是几块钱的热狗，但最后在马桶里呈现的东西其实都差不多。”据悉已有超过10万人体验过该马桶。不幸的是，没过多久它就被盗了，但他却没有追究，他认为小偷并未破坏作品，而只有真正卖出去才算是一件完整的作品，他甚至还很幽默地通过媒体给小偷捎话，大意是：“亲爱的小偷，如果你现在正在看的话，拜托告诉我你们到底多么喜欢这个马桶，在黄金上撒尿又有什么别样的感受呢？”瞧，多么另类、有趣的灵魂和阐释！从这个案例中我们也能看出现当代艺术家与传统艺术家在创作思维、表达方式等方面所存在的很大不同。
艺术需要被重新审视 而不是武断地扣帽子。
卡特兰的作品大多富于很强的张力，这种张力来自于作品中的事物恰当或突兀的情境转换，材料、大小、真假等因素，也即说是一种强烈的矛盾或和谐，用卡特兰自己的话说，他希望自己的作品“亲切温和、令人欣慰、引人瞩9隐喻，“他的作品不仅嘲笑艺术而且嘲弄艺术家自身,有时，也把艺术史作为搞笑作弄的对象。”从而挑战许多约定俗成的观念，包括美术馆系统的展览机制。
卡特兰的幽默令人着迷，使他的作品超出了单线的视觉乐趣，倒像是成为了一种话题，一种现象，一种谈资。卡特兰的作品往往就是这样，引起人们的矛盾心理，以简单的双关语或颠覆陈旧的创意为基础，制造解读和审美体验的混乱。
卡特兰的一些列作品，足以让他成为艺术史上的话题人物。他与杜尚一样奠定了艺术史的潮流与新的观念的诞生。颠覆传统艺术。
