这篇写给回完课回家不老实练的小贱人们。--题记
其实我知道你们是绝对不会听的，就像我以前练琴，当我心情好时在家一个人练琴那绝对是个人独奏会，所有抬手动作向基辛靠拢，弹个汤普森幼儿钢琴基本教程的面部表情感情处理都要到位的，摇头晃奶点头跺脚向朗朗看齐都是最基本的，跨度只有七度的手也得潇洒出巴伦博伊姆的跑动，渐强渐弱重音附点虽然都没太踩到，但是一个练习曲也能弹出李斯特爱之梦的效果，一个小节几个错音也没关系，最重要的是弹完一首倚歌骤停还不要放踏板，踩着踏板让延音绕梁许久，这时想象台下五万人屏息敛气，每一个人还沉浸在音符组成的波澜旋律中，几个镁光灯焦距，我马甲下雪白双叠衬衫袖口的陶瓷马蹄袖扣闪着眩目的光亮。身体缓缓放松慢慢向后靠，要同时配合十根手指分别抬离琴键，当全场第一个掌声叫醒所有听众时，哗然的掌声终于覆盖了整个空间，这个时候才能站起来，左腿膝盖自然弯曲，脚尖立在右脚后，左手手掌三分之一扶在琴上，右手向观众致意，除了没霍洛维茨帅，其他都有了。
当然实际上是踩个拖鞋穿个睡衣在呵呵傻笑。
大多数时候我是没这种好心情的。一般都是翘个二郎腿驼着背，手形拱起还是坐姿都懒得注意，因为一坐下来就是以小时计数，实在太累了。
我一开始也觉得没什么大不了，记得2012年我去北大附中考中国音乐家协会的级。
我一直很紧张，因为心里没什么底，到附中门口一下车就紧张，走向考场的路上慢慢缓和了一点，到考场又紧张，等候的过程慢慢缓和了一点，叫号一个一个接近我，越接近我我越紧张，可以说是迷之紧张，手心出汗头脑空白，身体麻木心口一甜。当我坐到考场那一架YAMAHA前，因为紧张，我完美的遵循了老师嘱咐我的，调整凳子高度和与钢琴之间的距离，屁股只坐凳子的三分之一，抬头挺胸，坐姿标准，当你处于考场这个环境的时候，你自然就会绷紧神经，身体自然就端正了。
但是我突然感觉浑身不自在，因为平常我弹琴时姿势都是葛优躺，根本不习惯，所以发挥得没有很好。
虽然我最后以等级良好通过了，但我还是试着总结了一下。
考级环境和我们平时练琴环境是不一样的，旁边坐的三个老师就够你紧张了，加上房间不是你家的琴房，而是一间空旷的教室，而且你面对的琴很有可能和你家的还不一样，即使琴键的软硬、深浅有一点不同，也能让你不知所措的紧张，因为这是你不熟悉的环境。
更有意思的是这个环境是客观的，不能选择或者改变，意思是你得自己想办法在这个不熟悉的环境，克服你的紧张，发挥最好的水平。
这就是为什么你爸妈叫你回课以后回家要老老实实的、坐姿端正的、认认真真的练琴。
客观的东西无法改变，我们只能这样，让自己随时的练琴都在状态。这种高标准严要求的练琴状态。
所以你大概知道为什么很多人说弹钢琴的孩子有气质，这个气质很大一部分表现在仪态端庄。
抬头挺胸惯了，自然有气质。
虽然我老是驼背但是大部分弹钢琴的孩子还是有气质的。
一个弹钢琴的孩子还会经历一件事，就是遇到大型比赛、重要考试，父母就会给你准备正式的服装。
小女孩穿上裙子、小高跟鞋，男孩束腰打领带皮鞋锃亮。
所以这时这些孩子小小的心灵就会隐隐约约体会，整齐正式的着装，是对考试的重视，对老师的尊重，对自己的负责，这叫礼，孔子侍坐是同样的道理。
父母这种行为是默默的，但是是力量厚重的，他们给琴童从小树立了尊重自己、礼待他人的思想。
虽然家长没说什么，但琴童心中知道，自己是值得尊重的，他人是应该礼貌对待的。
所以很多人说学钢琴的孩子有气质，就在于此。
我意思不是说学钢琴就是为了比赛、考级，学钢琴是为了对得起自己，让枯燥残酷的生活有目标，丰富自己的大脑，有音乐作伴。
参加比赛是为了得奖，也是为了给自己目标--还有多少天要考试，我还有哪里没练好，这是目标。在追随目标的过程中发现自己的缺点，改正它，这是反思。坐在等候席，叫号慢慢靠近你，你能感受到心跳和紧张，这是感受你自己；毕竟人一生能听到自己心跳的机会很珍贵。走上台，弹下第一个键，是和自己较量，和自己的紧张较量、和自己最容易错的音较量，和自己极限速度，注意力较量。完美弹完最后一个音，沉甸甸的奖章拿在手上，这是肯定自己，这是真切的告诉自己，我的努力没白费。即使发挥失常，你的水平还在，你还要参加考试，你还要反思，调整，等到下一次报名，又有下一个目标...
为什么你爸妈叫你好好练琴，这关乎你对不对得起你自己。练琴从来不是为了奖状、级别、别人的看法，这只关乎你，你所学的钢琴不仅是五线谱中镶嵌的几个小蝌蚪，更重要的是，你不仅能真切的感到父母对你的爱和期望，还获得了可贵的精神，对自己的态度，对他人的态度。
