前天晚上，参加了一场蒙古原生态之声的音乐会，舞台上以原生态的演奏演唱方法，把蒙古民族音乐的原味，用极有气势和韵味的音乐给观众带来了美好的听觉体验，现场的感受更是棒得超出意料。
音乐会在河南艺术中心小金蛋举办，剧场并不大，有500余个座位，后排也依稀没有坐满。舞台布置也很简单，7位演出者座位旁边放着几种乐器，没有华丽的背景板、绚丽的灯光、甚至，没有主持人。
音乐在其中一位演奏者带着蒙语口音的汉语介绍后正式开始。当散光逐渐变暗成5束白光聚焦在演奏者身上时，一声浑厚丰满的大提琴响起，把全场人员的思绪拉回舞台上。
音乐，是一种频率，能勾起内心中的忧伤或者快乐，并随之释放、流动。音乐的最高境界，与观众共情。
比起其他华丽的舞台，我更青睐做一位这样的歌手，只需要一束简单的白光、一把吉他、一把琴，全场观众的低声轻和。这种共鸣的能量，胜过一切嘉许。
被现场的呼麦震撼
呼麦，蒙古族特有的声乐艺术，是由表演者用喉咙发出一个低八度共鸣音的同时，在口腔里又产生一个上方八度音的哨音，从而形成泛音，有"泛音呼麦"、"震音呼麦"、"复合呼麦"几种，听呼麦现场演唱有“高如登苍穹之巅，低如下瀚海之底，宽如于大地之边”之感，令人由衷感叹。
做自己热爱的，是一件多么令人愉快的事。
演出者对音乐单纯的热爱，调动全场人一起跟着缓急轻重打着节奏。
喜欢这场音乐会，更多的还有演奏者毫不吝惜对马头琴和呼麦的赞美。蒙古族素有“马背上的民族”之称，马头琴是他们最有代表性的民族乐器，其音色深沉、浑厚、苍劲、辽阔，淋漓尽致地表达了蒙古族勤劳、强悍的性格特征。这种历史悠久的弓弦乐器有两根弦，每根弦又各由200多根小弦组成，演奏时对力度要求很大。经年累月的苦练，使每个成员的手指甲都被琴弦勒出了深深凹痕，也许正因这番苦功，他们的马头琴演奏总是一气呵成、收放自如。
演出者让全场尊重的，还有，对同伴的欣赏、对祖先的感恩、对大自然的热爱。正如女歌手其其格玛穿着妈妈缝制的演出服说，认为这是最好的服装。对每首歌曲的介绍后，都不忘跟观众表达对大家到草原的欢迎、以及，对大家共同保护草原的期待。虽然语言的障碍不能把他们的热情表达得很清晰，但是每首曲子后，观众都报以热烈的掌声，表达对演出者的尊敬和支持。
草原歌曲，是带着温度的旋律。
喜欢草原歌曲，缘于几年前去巴拉格宗的路上，当一片如画的草原映入眼帘，同行人纷纷“哇塞”“天哪”“太美了”，这些词穷竭力表达感慨时，当地导游海默——一个藏族小伙子，静静地唱了一曲我们听不懂、但深情悠扬的歌曲。曲末，他擦拭了眼角的眼泪。问他是什么歌曲，让他如此动容。他说是他们藏族人民打小就会唱的一首、感恩草原的歌曲。每每看到美好的生活，他们就会情不自禁用这首歌，表达内心对大自然和祖先的感恩。
那一刻的触动，我至今难忘。
返场，是听众的呼声，也是对演出者的最高礼遇。
演出结尾，演员谢幕。一个半小时的演奏让全场人觉得意犹未尽。于是，在持续的呼声中返场。
演员再次谢幕，全场人员起立、鼓掌、致敬，经久不息……
能听到这么棒的现场音乐，并且与这么多懂音乐的人一起听，是一件幸事，也是听音乐会的最好礼遇。
置身于于美妙的音乐中，仿佛做了一次深度冥想。
这场有温度的音乐会，由安达组合演奏，诚意推荐。
