《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
“说的是一辈子!差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子!”对于这句台词，想必大家也是十分的熟悉了，由程蝶衣说出来这句台词，总是给人一种无尽的心酸感。《霸王别姬》中的经典台词很多，戳中你心扉的不止这一句。
一笑万古春，一蹄万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。
意思是四王爷夸他的美貌以及他对艺术的那种追求。
对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。
要想人前显贵，必得人后受罪
关师傅教徒弟，就一个绝招：打。不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。
蝶衣啊，你可真是不疯魔不成活啊！
这段台词是《霸王别姬》的一个高潮，紧接着下一场戏，转到了舞台上，霸王项羽说道：“妃子，四面皆是楚国歌声，定是刘邦得了楚地，孤大势去也！依孤看来，今日是你我分别之日了。”霸王的念白苍凉浑厚，而这一天，也是段小楼、程蝶衣的分别之日。
人得自个儿成全自个儿
这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。做一件事，自己有什么样的决心，能够 为此吃多少苦，都决定着事情的成败。有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。若是自己都放弃了，别人也都是白费力。
自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻
此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。
我本是女娇娥，又不是男儿郎
看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进去了 ，一辈子都没有走出来。
我是假霸王，你才是真虞姬
这是段小楼一时口快嚷出的话，却意外道明了程蝶衣的命运。
他因为“虞姬”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因虞姬离不开霸王；他为救段小楼甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让段小楼惹祸上身宁肯 不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，程蝶衣却陷死到了虞姬里， 伤痕累累。
你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀！
段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。他走不出戏，最后只有死在戏里。
青木要是活着，京戏就传到日本国去了
这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺 术别失传就行。可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确 是难得.
楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗？
文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如 今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。
