很少读专业书，比起这样的书，我更爱文学。经典文学作品让人读之不胜感慨，但是当我拿到这本稍许厚重的专业书时，我真香了。感觉书中自有黄金屋，书中自有颜如玉这句话更灵验了，以前我爱看美文美句，去模仿文学大家的写作，或许于我的表达有益，但这样一本书让人难以醍醐灌顶茅塞顿开。范茜秋的这一本书里，感觉全是干货全是技巧，是作者给我们毫无保留的分享心得。
当我翻开詹尼弗·范茜秋的《电影化叙事》这本书时，我仿佛踏上了一段探索电影艺术奥秘的旅程。詹尼弗·范茜秋以她独特的视角和丰富的经验，为我们揭示了电影叙事背后的深层含义和技巧。
阅读的过程让我深刻感受到了电影语言的复杂性和精妙性。电影不仅仅是对话和画面的堆砌，更是一种融合了视觉、听觉和情感的综合性艺术。从《大都会》到《杀死比尔》，范茜秋通过不同片例的解析，展示了电影大师们著名导演们如何通过灯光、剪辑、声音等电影化技巧，来激发观众的情绪，推进情节，塑造人物。
在这本书中，我最有感触的是范茜秋对于电影叙事中象征和隐喻的探讨。她指出，电影中的每一个元素都可能成为导演表达情感和意义的媒介。比如，在《对话》中，导演弗朗西斯·科波拉以圆形作为象征，通过主角哈里与圆形的互动，展现了他内心的困惑和挣扎。这种对电影元素的深入解读，让我对电影有了更深刻的认识。
范茜秋还提到了电影叙事中的节奏感和悬念设置。她认为，一部好的电影应该能够保持观众的紧张感和兴趣，而这正是通过巧妙的节奏感和悬念设置来实现的。这种技巧的运用，不仅让电影更加引人入胜，也让观众在观影过程中获得更多的情感体验。
她提出了多种独特的电影叙事技巧，这些技巧不仅展示了电影艺术的深度与广度，也为电影创作者提供了宝贵的参考。我简单地归纳一下：
电影元素的巧妙运用：
灯光：通过不同光影的对比和变化，营造出特定的氛围和情感。
剪辑：利用蒙太奇、组合剪辑、交叉剪辑等技巧，增强叙事的节奏感和紧张感。
音效：通过现实声音、表现性声音和超现实声音的运用，强化观众的情感体验。
情感表达的细致处理：
画面构图：通过画面的平衡、不平衡、方向等要素，引导观众的情感投入。
镜头运用：利用特写、远景、长镜头等，展现人物内心世界或强调特定场景。
音乐与歌词：将歌词作为叙事者，运用音乐的象征性，增强情感表达。
节奏感和悬念设置：
时间对比：通过定调和交叉剪辑，展示时间的流逝和对比，增强叙事的层次感。
慢动作与快动作：运用时间扩展和压缩技巧，强化关键情节或动作场景。
闪回与闪前：通过回忆和预见的叙事方式，为故事增加深度和多维度。
故事性和人物塑造：
情节编排：通过起承转合的结构，构建引人入胜的故事情节。
人物塑造：通过对话、行为、心理等细节，塑造鲜活、立体的人物形象。
主题与象征：运用象征性元素和主题贯穿全片，深化电影的意涵。
跨文化的叙事手法：
融合不同文化元素：在电影叙事中融入不同文化、语言和历史背景，增加电影的多样性和包容性。
全球视角：从全球角度出发，探讨普遍的人性、情感和社会问题。
通过这些独特的电影叙事技巧，范茜秋展示了电影艺术的无限可能性和深度。对于电影创作者来说，这些技巧不仅有助于提升电影的艺术质量，还能更好地传达电影的主题和情感，与观众建立更深刻的联系。
读了这本书后，我深刻感受到了电影艺术的魅力和价值。电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够触动人心的艺术形式。通过学习和掌握电影叙事的各种技巧和方法，我们可以更好地理解电影、欣赏电影，甚至创作电影。这本书对于我来说，是打开电影的一扇门。
