很少读专业书,比起这样的书,我更爱文学。经典文学作品让人读之不胜感慨,但是当我拿到这本稍许厚重的专业书时,我真香了。感觉书中自有黄金屋,书中自有颜如玉这句话更灵验了,以前我爱看美文美句,去模仿文学大家的写作,或许于我的表达有益,但这样一本书让人难以醍醐灌顶茅塞顿开。范茜秋的这一本书里,感觉全是干货全是技巧,是作者给我们毫无保留的分享心得。
当我翻开詹尼弗·范茜秋的《电影化叙事》这本书时,我仿佛踏上了一段探索电影艺术奥秘的旅程。詹尼弗·范茜秋以她独特的视角和丰富的经验,为我们揭示了电影叙事背后的深层含义和技巧。
阅读的过程让我深刻感受到了电影语言的复杂性和精妙性。电影不仅仅是对话和画面的堆砌,更是一种融合了视觉、听觉和情感的综合性艺术。从《大都会》到《杀死比尔》,范茜秋通过不同片例的解析,展示了电影大师们著名导演们如何通过灯光、剪辑、声音等电影化技巧,来激发观众的情绪,推进情节,塑造人物。
在这本书中,我最有感触的是范茜秋对于电影叙事中象征和隐喻的探讨。她指出,电影中的每一个元素都可能成为导演表达情感和意义的媒介。比如,在《对话》中,导演弗朗西斯·科波拉以圆形作为象征,通过主角哈里与圆形的互动,展现了他内心的困惑和挣扎。这种对电影元素的深入解读,让我对电影有了更深刻的认识。
范茜秋还提到了电影叙事中的节奏感和悬念设置。她认为,一部好的电影应该能够保持观众的紧张感和兴趣,而这正是通过巧妙的节奏感和悬念设置来实现的。这种技巧的运用,不仅让电影更加引人入胜,也让观众在观影过程中获得更多的情感体验。
她提出了多种独特的电影叙事技巧,这些技巧不仅展示了电影艺术的深度与广度,也为电影创作者提供了宝贵的参考。我简单地归纳一下:
电影元素的巧妙运用:
灯光:通过不同光影的对比和变化,营造出特定的氛围和情感。
剪辑:利用蒙太奇、组合剪辑、交叉剪辑等技巧,增强叙事的节奏感和紧张感。
音效:通过现实声音、表现性声音和超现实声音的运用,强化观众的情感体验。
情感表达的细致处理:
画面构图:通过画面的平衡、不平衡、方向等要素,引导观众的情感投入。
镜头运用:利用特写、远景、长镜头等,展现人物内心世界或强调特定场景。
音乐与歌词:将歌词作为叙事者,运用音乐的象征性,增强情感表达。
节奏感和悬念设置:
时间对比:通过定调和交叉剪辑,展示时间的流逝和对比,增强叙事的层次感。
慢动作与快动作:运用时间扩展和压缩技巧,强化关键情节或动作场景。
闪回与闪前:通过回忆和预见的叙事方式,为故事增加深度和多维度。
故事性和人物塑造:
情节编排:通过起承转合的结构,构建引人入胜的故事情节。
人物塑造:通过对话、行为、心理等细节,塑造鲜活、立体的人物形象。
主题与象征:运用象征性元素和主题贯穿全片,深化电影的意涵。
跨文化的叙事手法:
融合不同文化元素:在电影叙事中融入不同文化、语言和历史背景,增加电影的多样性和包容性。
全球视角:从全球角度出发,探讨普遍的人性、情感和社会问题。
通过这些独特的电影叙事技巧,范茜秋展示了电影艺术的无限可能性和深度。对于电影创作者来说,这些技巧不仅有助于提升电影的艺术质量,还能更好地传达电影的主题和情感,与观众建立更深刻的联系。
读了这本书后,我深刻感受到了电影艺术的魅力和价值。电影不仅仅是一种娱乐方式,更是一种能够触动人心的艺术形式。通过学习和掌握电影叙事的各种技巧和方法,我们可以更好地理解电影、欣赏电影,甚至创作电影。这本书对于我来说,是打开电影的一扇门。