万木春教授是艺术史博士生导师，中国美院人文艺术院院长，精通中西艺术史。昨天上午有幸在上博听了万老师的讲座，颠覆了之前对于西方绘画的想象，受益匪浅。讲课资料精准，观点清晰、新颖，非常接地气。
1*法兰西皇家绘画暨雕塑院，是为了和当时的行会抗争，在国王支持下产生的。（其实就是为了可以自由接订单，不受行会限制。）
2*以素描人体写生为核心的教学法。
法国大革命之后，原来的法兰西皇家绘画暨雕塑院不再存在，1795年左右分成两个机构。法兰西艺术学院，才是艺术院灵魂所在，拥有高水平画家、艺术家（院士、成员）。万教授认为，巴黎国立高等美院，是肉体部分，是学校，是培训学生的地方。美院有知名画家的工作室。徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极、熊秉明、滑田友等等都曾经在此求学。
学院是自由研究、交流的机构。
在进入美术学院学习之前，先在行会的办的作坊学习。
学习绘画的过程:第一阶段先临摹别人的画；第二阶段画雕像；第三阶段画人体。人体写生是核心，画人体是艺术的阿尔法（α）和欧米伽（Ω）。（说人话就是起始和终端。） 西方的传统文化观念，认为完美的人体最接近真理。
据万老师说，大师的素描作品经常会出现在欧洲的拍卖会上，价格也实惠。
3*关于素描和模特。西方早期模特每天工作二个小时，三天换一位模特。因此早期一幅素描作业最长的时间是六小时。十九世纪的时候，最长可以达到三十小时。那时候的模特每天工作五小时，一周六天。对素描的要求更细致了。因为自然光变化大，所以作画时采用的是人工照明，基本上安排在早晨和晚上为主。
当时法兰西学院只有三个模特儿，有些是终身的，模特儿们是有相当高的地位的，并且有等级之分。
模特儿的质量特别好，非常接近希腊雕塑的形体。后来有增加短期模特儿，甚至是黑人模特儿。现在的许多国家包括法国的美院，已经不再花费经年累月的大量时间练习素描了。
相当长的时间内，法兰西美术学院只教素描，人体素描。不教色彩、油画、雕塑、版画等被看作为为膏粱谋的具体技法。古代雕像被认为是真理。
法国十八世纪的美术很糊涂。
4*中国是目前世界上，最完整继承法国以前的教学方式国家。比西方更西方。
我们还在大量地教授、练习、和考素描。徐悲鸿强调素描，要求画出从白色（鼻尖等高光的地方）到灰色、黑色、最黑有十个层次。现在有些中国学生愿意花二个月的时间画一幅非常大的素描作品。美术学院内设有教授的工作室，学生会更愿意强调自己跟随学习的是那位有名老师，而非学校。
西方十八世纪的素描纸除了白色，还有许多是有色纸，有黄色的。笔也有红色和黑色的细腻的富含油脂的粉笔。
十八世纪强调天才、情感。
5*古希腊、古罗马雕像完美的人体，被认为是真理。第一等是宗教，历史人物画；第二等是世俗人物画；第三等是风景画；静物是第四等的。
6*学院之路
罗马大奖是法国美术生的目标，只有一个名额。得奖者，可以去罗马自由地待上三五年，由政府出钱。在罗马有法国学校的机构。安格儿得奖后，由于政府没钱，等待五年之后才去的罗马。
下图是安格尔的罗马大奖作品《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》
插播彩蛋: 讲座结束前，应观众要求，万老师谈他了对这幅作品的看法:这种参加罗马大奖的画，都是按照有关要求来创作的，哪儿哪儿都对都好，就是没有感情。万老师个人觉得安格尔画的有穿衣服的人物更精彩!
万老师说:当你认为一幅作品好或者不好，肯定是（脑子里）有另一幅作品在做比较。（个人觉得可能不只一幅，会与画家本人其它的作品作比较，也会和其他画家的同类作品作比较吧。）
画家成为会员，作品才能有机会参加沙龙展。入院作品，通常来说都是特别精彩的作品。华托的入院作品花了五年时间。
当时很多作品都是命题作画（高级定制）。有画家认为艺术是自由的，不应该被限定；居然也有著名画家认为指定题目是好事，避免他们陷入纠结，因为让他自己选，他可以想到二十个!
7*法国国王购买绘画以及许多其它采购，都是有一位专职人员，皇家运营总监负责，包括对画的要求，罗马大奖的考试题目。
Salon 最早是皇家学院的大厅。最初的沙龙展不对大众开放，只是国王和法国政府的采购展。罗浮宫内挂画的大方厅。
8*法国大革命，许多艺术品、文物被毁灭，尤其是和皇室有关的。甄选进入卢浮宫的画作被保留。
9*天才生而知之，不需要教；庸才教了也不会；美术教育就是教会普通人创造出正常水平的绘画等艺术作品。
因此家长还是要给孩子找靠谱的美术学校和培训机构，接受专业学习和训练。
附:上海博物馆最近正在举办相关展览。
