图文||沐祺
昨天有一位朋友给我发来消息，她说自己目前正在学习书法，但老师只是让她临帖。临完颜体，现在在临赵体，她不明白老师为什么让她一直临帖，她说总不能一直这么临下去吧！
这几日，我在临唐初书家褚遂良的《雁塔圣教序》，一直被它灵动柔和又不失力量的美所侵犯，像中了毒一样，让我换着法儿地写。这不，用小楷和硬笔作了尝试（下图）。最近的临习体会，加上这位朋友的提问，也让我思考我们临帖到底是在临什么？
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我一直有关注“林曦的小世界”公众号（极力推荐大家关注哦），昨日看到她新更的一篇文：《我听见古人的脚步声，犹如大海在示意》，里面有这样一句话：我的画不是古代绘画的临摹，不是转述，而是当我再次见到她们时，我自己的回应。
这句话让我如获至宝，赶紧录入手机，瞬间把它变成另外一句：我的字不是古代书法的临摹，不是转述，而是当我再次见到他们时，我自己的回应，是我与他们的对话。
是的，学习临帖，不是要复制和成为古人，而是通过临帖与他们交流和沟通，同时，在现在浮躁的社会中，找到与他们合一得心境。我们无法成为他们，遇见他们是为了更好地成为自己！
在专业领域里，临帖常被分为“实临”、“背临”、“意临”。
所谓“实临”意思是你要写的和原贴一模一样，起初包括我在内学习书法也是这样被教导的，实际上这句话有问题，很会误导人。你如何写能和原贴一模一样,这是不可能的，我们又不是复印机。
王羲之《兰亭序》，后代有很多书家临摹，亦有很多书法专业人和爱好者实临， 但没有一位可以和作者一模一样，不管你怎样实临，都带有自己独特的味道。
这不是能力的问题，而是根本人的问题，因为每个人都不同，所认知和阶段都不一样，书写又是一次性的艺术，就是你当下那一刻的感受和记录，没有办法重复。据说王羲之在酒醉微醺时写的《兰亭序》，在醒酒之后甚为满意，他想继续找到当时书写的状态和样子，但无数遍之后也没再写出当时的感觉。
作者自己都无法重复自己过去的笔记，更何况千年之后的我们呢？
我想真正意义上的实临或背临，更多指的是对帖中书写技法以及字形的临习，而不是死板地对其复制粘贴，需要灵活对待。
初学者不用过于纠结写的像不像，而是要学会里面的用笔方法，感受它的字形为何如此安排，美在哪里，和你所欣赏的美有相同和不同的地方吗？带着问题有意识地临摹，才是有效临摹。
另外我们所有的临摹，某种层面上说都属于意临，所谓意临是不特别追求和原帖相象，而以自己的意趣与原贴风格进行融合。重要的是，你要先找到自己的意趣，熟练用笔方法。意趣如何找到，需要你看大量优秀书法作品，开阔和提升自己的审美意趣，进而融合；用笔方法则需要多写多体会，这些都绝非一日之功！
所以临帖，不是对古人的复制，而是借由古人对自己的认知和了解。
学习书法，一定要有自己的思考，同时切忌与他人比较，每个人阶段不同，学习体悟不同，没有可比性。我们要做的是尊重自己的节奏，专注在自己的成长里面。学书目的，是为了完满自己，不是与人竞争，重要的是先找到自己！
这周临习内容：
硬笔版褚遂良《雁塔圣教序》：
