今天晚上(4月13日),《大话西游之大圣娶妻》加长版;
在全国公映了,前后加了11分钟的;
依然是由原来的东家西安电影制片厂出品。
电影的海报以至尊宝望向红缎阶梯时的背影为图片;
孤独一人有些悲凉,意味深长;
当二十二年前,紫霞仙子那句“我只猜对了开头,却猜不透结尾”。
也算是了结自己在《大话西游》那份爱情;
那份永远等不到爱你一万年的承诺。
“紫霞仙子”朱茵在二十二年之后,以当年的着装出现在某卫视的娱乐节目时;
依然勾引起我很多的回忆。
对于紫霞仙子和至尊宝的爱恨情仇;
她用不标准的普通话,淡淡地说:“看见你越来越美,你是找对人了。”
曾几何时,这几年与《大话西游》的有关电影,越来越多;
让我们看的都有些厌倦了。
“还周星驰一张电影票”也在《西游伏魔篇偿还殆尽了吧。
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终于有一天,银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了;
对于这部电影和周星驰,有多大关系,没有人知道;
因为如今想采访到周星驰,比登天还难;
拍完《功夫》之后,周星驰圆了自己偶像李小龙的梦;
但再也走不出剧中人物的影子。
因为网上一篇文章《为什么那么多人黑周星驰》;
引发了和向太陈岚的智者泼妇大战;
从始至终,周星驰就没有出来回应一句;
只有这个陈岚为了微博涨粉丝,天天蹭周星驰的热度。
而此时的周星驰,开始头发变白了;
变得低调了,变得真“好像一条狗”。
我觉得这部加长版的电影,
更多是西安制片厂的一种自作多情的商业行为。
因为早在2004年12月,周星驰在内地巡回宣传《功夫》;
在一次媒体采访中。
他说道:“请大家不要再问《大话西游》的问题了;
这部电影已经过去十年了,很多事情已经淡忘了。”
或许自己不善于和媒体打交道;
更愿意用电影中的人物来说出自己的内心话。
周星驰在《西游降魔篇》中借文章饰演的唐僧之口说出:
曾经执着,才能放下执着,一万年太久,只争朝夕。
这句话,我理解为,既是和《大话西游》的告别;
也是和紫霞仙子的爱的一万年的终结。
这部电影,让我想起了自己更多的童年往事;
那时还没有电影院之说;
而且这部电影刚上映时,经历了票房的惨败和糟糕口碑的谩骂。
毕竟和根正苗红的六小龄童版《西游记》;
是无法相提并论的,完全颠覆了名著的内容。
所以大陆很多电影院纷纷下架这部充满争议的电影。
但是任何困难都难不倒伟大的中国人民;
要感谢上个世界九十年代,那些贩卖光碟的小商贩;
从香港偷偷运输到大陆的各个黑暗的房间;
这个房间有一个具有历史意义的名字--录像厅。
这个地方陪伴了很多七零后和八零后的青春;
其语言风格经典的语录,加上周星驰无厘头的表演风格;
深深印上了“大话西游的影迷”烙印。
那时候,我疯狂的寻找有关周星驰的电影。
1997年2月的春节期间,《大话西游》在央视电影频道首次播出;
一经播出就获得了极高的收视率;
从而开始培养起第一代“大话西游”迷。
终于,在数年后周星驰决定北上的旅途中;
第一个被问及的角色便是;
《大话西游》里这个叫人又爱又恨的“臭猴子”至尊宝。
《大话西游》从此与“经典”划上等号。
那时候我情窦初开,向往紫霞仙子那样的女子;
在漫天风沙的戈壁里,她会用柔情溶解你漂泊的脚步;
她爱不掩饰爱藏不住。
她说“让我们立刻开始这段感情吧!先亲我一下。”
爱是身不由己。
在这个童话里,犹犹豫豫的自始至终是至尊宝。
至尊宝在故事里只能做一件事,西天取经。
他是不能有爱恨的。
这就是人的脆弱,当然你也可以把他当做是一只猴子。
可是紫霞不会管那么多,她希望的是爱的人能在自己的身边;
不管他是什么容颜甚至不管他是什么物种,是猴还是人。
希望却不能得到,难道不是爱情里最痛苦最痛苦的事情吗?
可惜的是,这件事情,至尊宝和紫霞共同要承受五百到一千年。
我喜欢的紫霞仙子就是这样;
她不似古代扭扭捏捏的闺秀们做作而羞涩而胆怯;
她不似黛玉“感时花溅泪”;
紫霞就是这样仙子,爱得深爱得浓,爱得霸道爱得执着。
还记得故事刚开始的样子吗?
男主角没有高大英俊,没有穿着阳光下的白衬衫,
她却在水帘洞前宣称“这里都是我的,你也是我的。”
这部电影里,最为传世并为人津津乐道的是那句“曾经有……一万年”
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终于有一天,银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。
《大话西游》是不可复制的经典,也是周星驰最具代表的作品。
粗狂的西北旷野,斑驳废旧的古城堡;
影片中一幅幅狂野不羁的画面;
将一代代人带进了那个奇幻而瑰丽的西游世界。
周星驰老了,我们这一代《大话西游》的影迷;
也慢慢步入中年,已经很多年没有看到这么发自肺腑的搞笑电影。
或许生活的重担,已经让我们失去了笑的源泉;
如今回过头,来看《大话西游》;
我认为其在九十年代后期开始,已成为一种文化上的图腾;
而且至今不失去其先锋位置。
(至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针,辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业,)
这份电影情怀,我只有在追忆或轮回中再度品味;
或许很多人已经忘记;
或许很多人将铭记;
但是更多人只有遗忘了自我才能去看那种感情。
就像网上一个骨灰级粉丝;
在2014年《大话西游》二十周年重映之时;
写的话:刘镇伟一直从《大话西游》沿用到《情癫大圣》。
在这部电影里,除了台词部分和前半部分;
以恶搞做了四十多分钟的噱头外;
着着实实奉献了一场经典的爱情。
也让紫霞仙子永留华语爱情电影的史册之中。
道尽人艰不拆辛酸泪。
这是一部港片黄金年华的时代经典;
如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁;
那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪;
周星驰乍看渣作的伊始,猜中了开头,却猜不到这结局;
结局处那一句“好像一条狗”,道尽了人艰不拆辛酸泪。
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在你的青春里,谁的大话曾骗了你的感情,谁的回眸曾让你的心在西游?
那首《一生所爱》,至今听起来,我还是会泪流满面;
周星驰那经典的爱你一万年的表白,还是会让我怦然心动;
紫霞仙子和至尊宝站在城楼上,说出那句“好像一条狗”;
我依然会认为那条狗也是我。
回想起三年前,在武屯政府上班的时候;
我有幸去往西部影视城,漫步在一个个经典场景的地方;
看着拍摄的图片。
让人唏嘘不已。
三十年的时光,会有多少青春在此作伴。
今夜乃至以后,我不会去看这部加长版的电影。
不是自己不愿意看,我害怕再次会老泪纵横。
比起这11分钟,那些真正愿意再次走进电影院观看的;
无非是弥补在1995年未能交上这张电影票钱的遗憾;
说是惊喜,不妨说是对自己观影时代的追忆。
奋不顾身的紫霞,无可奈何的至尊宝,舍身娶义的唐三藏;
猜得到故事的开头却猜不到这故事的结尾;
“爱你一万年”的台词能够倒背如流……
这些人物、台词和桥段是编织80及90一代人青春成长的记忆;
在《大话西游》中我们看到付出与牺牲;
看到那个自己错失而后悔不已的他(她);
我们再也没有遇到过第二个《大话西游》;
正是因为我们再也没有遇到第二个自己;
所以才显得第一次尤为珍贵。
所有的痛苦在初尝时最痛心,后来者,皆不过浮生尔尔。
一个影评人,这样写道:在当时的整体影视资源匮乏的情况下;
能够出现《大话西游》这样颠覆原著小说;
又达到了以喜演悲的爱情电影的高度的作品实属难得;
怦然心动乃是意料之中,天时地利人和的际遇成就了《大话西游》;
致使后来的追随者皆乏善可陈。
即便是后来刘镇伟的《情癫大圣》、《大话西游3》;
《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》都无法与95年的原版相比肩。
22年前,那个懵懂的少年被《大话西游》中旷世的爱恨所吸引;
再到22年后,再看《大话西游》暗自神伤,不再赘言。
我们和周星驰一样,经历了那么久、那么多才学会放下;
方知《大话西游》的难能可贵;
她的难能可贵便是经不得这一而再、再而三的消费。
但情怀不是病症,可怕的是无情可怀。
西影厂的副总经理张昆峰称这次是为经典作品的“补缺”艺术;
是对时光的记忆,也是对大师的致敬。
对此,我无法苟同。
就像已故哥哥张国荣前经纪人陈淑芬,在前几年纪念张国荣;
故意卖弄玄虚,说将会公布张国荣一个惊天秘密;
没有想到在群星演唱会上,她说这个秘密;
就是张国荣给她托了一个梦。
瞬间让影迷怒骂她过度消费张国荣。
这次加长版的《大话西游》,我觉得除了消费周星驰之外;
也是有点高级销售的味道呢!
德国电影《浪潮》中说:浪潮是一切问题的罪魁祸首;
从众便成了无法回头的无目的漂流。
无情也怀,造成一片虚妄的假情泡沫。
倘若作品如此难得,谁能忍心将它暴晒荒野,任人玩渎;
如今还躺在我老家抽屉的那张模糊的光碟,
才是心中最真的西游一梦。
但这份情怀与偶像毫不相干。
我真觉得自己是欠周星驰一张票的人;
22年了,《大话西游》所创下的神坛地位是现象级的;
22年了,已经不单只是电影层面,而辐射到了文化的范畴;
22年了,陆陆续续掀起的关于集体缅怀《大话西游》,这是一个在整体社会环境下创造的意识机制。
此时的《大话西游》更像是一个精神图腾;
以符号式的崇拜主义形式存活在世人的思维模式中。
当我们再次谈起《大话西游》,谈起紫霞和至尊宝,谈起最后一幕的城墙之吻;
我们是在谈论爱情价值观,我们是在谈一种文化现象;
既然这份爱已随西部的沙漠而去,我们何必再去追随;
毕竟在这时空桎梏的残酷现实里,我们连开头都猜不到,何况结尾呢。