一个艺术家的感觉在日常的艺术积累中，是不断提升的过程，是寻找个人的记忆，升华为自己的真实感觉，以致形成他艺术历程中的一个重要环节。西安美术学院杨志博士，给我看他最近的水墨画作品，印证了这种感受。
中国当代水墨画经过反思，许多画家面对自己的艺术发展的趋向，往往有一个痛苦而严肃的选择，然而一旦走出泥泞，便会感到轻松和愉悦。因此，杨志是幸运的，他在艺术的经历中追逐着艺术的车轮；杨志也是沉稳的，他能够认真地分析自己的得失，而勇敢地进行扬弃。他将生活的印象一旦升华成艺术的画面，便形成了一种有意味的文化品格。
在水墨画研习的道路上颠仆了多少年后，杨志蓦然回首，看到的还是家乡的风物，自然的意味，这是现实生活的美感，也是少年印象的呼唤。一经画家的精心描绘，便发出闪烁的灵光，引起了人们的遐思和流连。
一个优秀的画家可以一直保持长久的创作激情，其最初的形象思维也就产生在这里。一个艺术天赋好的人可以在平凡的事物中，发现许多与美术形象关联的素材，可以化腐朽为神奇。亦如佛教所讲“世间万法，皆为佛法”，而世间万法也皆可“水墨的方法”。
杨志的水墨绘画，放弃了情节性的叙述方式，而是用一种随意平和的视觉，获得轻松自如的瞬间感受。笔触是圆润的，构图也是闲适的。画面没有沉重感和压抑感，而是亲切的和熟悉的。似乎能够从画面中感受到音乐的旋律。这是紧张之后的松弛，是向自由写意的试验。
艺术形象并不是概念，犹如千姿百态，争奇斗艳的自然。“扬州八怪”的画家郑板桥在《题画》有“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”的说法，就是形象的发生与完成，是画家个人认识水平和表现能力的统一。它具有完整的意义，它是画家个人向社会提供的精神灵魂，具有明鲜的个人特征。而自己独特的风景也就融入自己内心独立的价值体系中。
杨志的思维对形式的认同与取舍，是内心的文化式审视印象。正是画家潜在的心理积淀和变化。有时讲一个人的修养和经历是创造的源泉，那么这种心理的文化积淀就是一种无穷的深渊，它可以获得多方面的补给，而达到创造水墨画的境界。
王国维《人间词话》中说：“境，非独谓景物也，喜、怒、哀、乐，亦人心中之一境界。故写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。杨志经历了多年的勤奋努力，在长期的陶艺实践中，仍然能够保持创作的激情，所创作的水墨多折射出内心的抉择与向往，其造境的意义也就不在于画面之中，而是一种自我的意境油然而生。
是谓：笑去无事困途异，闲来有意幽境同。
2016年6月夏至时节于清凉山
（作者：赵农 西安美术学院教授、博士生导师 中国美术家协会理论委员会委员）
