人物简介
白南准是影像艺术之父，现代艺术家中最具独特性的一位艺术家，也是历史上第一位登上国际当代艺术大师级宝座的亚洲艺术家。白南准是用电视机来表现艺术的第一人。他的作品将艺术、媒体、技术、流行文化和先锋派艺术结合在一起，影响着当代艺术、视频和电视。
著名作品概览
电视作品
这件作品由镜头和电视对面的佛像组成，通过摄像机的投射，佛陀凝视着自己在电视屏幕上的形象，在一场持久对视着的竞争中提出了自我和人性的问题。佛陀是沉思和启蒙的象征，而把它放在电视与摄像机的对面则象征了现代技术。白南准作为终身修行的佛教徒，用这个作品来质疑自我在一个与灵性与技术相交的时代中的作用。如果在加上作者本身作为东方儒家文化圈的身份，以及作品本身所代表的内容，那就不难联想到作者或许是在探讨东西方文明的交汇之下，个人与文化主体应该怎么自处。而现在韩国当年面临的问题在现在应该轮到我们要去思考了，这件作品至今回味无穷，有多种释义。
《电视佛》是白南准创作生涯的转折点。在这件作品以后白南准开始尝试更加大型的作品。
1984年，白南准再次开创先河，利用卫星直播技术在全球数个国家上演了他的作品《早上好，奥维尔先生》，这是他利用作家奥维尔的《1984》这本著作对媒体与人类的关系展开进一步的讨论。魔性又扭曲的拼贴剪辑画面刷新着观众的眼界，视频中装扮先锋的女性发出浑厚的男性嗓音挑衅着观众对内容真实性的怀疑。小说《1984》中的统治者“老大哥”的形象似乎已经成为现实，全世界人类都将依赖着媒体的同时也被媒体控制及监视着，这无疑就是对现如今互联网大数据时代的真实写照。
从新音乐表演到录像装置再到大型电视机雕塑景观，白南准的创作在贯穿着电视元素的同时，慢慢从“意”转“形”，用同一媒介探讨了科技、政治、宗教等多元的议题。他为汉城奥运会创作了《包裹世界》，也叫《多多益善》，由1003个显示器拼接成一座高大的电视塔，造就了他体积最大的作品。
这件“美国地图”由336台尺寸不一的电视机堆叠而成，1143米的电缆和175米长的彩色霓虹灯管勾勒出每个州的板块轮廓，加上50台DVD播放器在电视上同时播放代表该州特色的视频。排山倒海般的画面充斥着电视屏幕，在感叹当年的高速公路把整个美国串联起来的同时仿佛也预示了如今的互联网信息时代全世界共通，导致信息过载使人焦虑的现状。
这是白南准首次完整呈现了他对于未来、宇宙、太空探索等议题的个人思考。他运用电视机装设出银河系行星，冥王星、木星、水星、太阳等一系列的形象，将新时代的电视科技和从远古以来即连续不断的太空想象连接在一起。他以一种崭新的视角，去探讨“图像”的历史和变化过程，以及“电子图像”背后所代表的传播科技和精神特质，从而使他的艺术创作具有一种自我反思的特质。这也正是白南准作品的独特价值所在。
其他作品
让技术与人亲近、以至将科技人化，是白南准艺术创作的另一个高峰。在Random Access中，白南准将录音机拆解开来，让观众手持磁头与墙上的录音带接触，形成偶发的声音拼贴。根据莫扎特协奏曲命名的Robot K-456是他将遥控机器人融入表演的尝试。他将日常用品和机械零件重新组合成人形，在街头播放政治相关的内容。1982年的回顾展中，Robot K-456出现在惠特尼美术馆和麦迪逊大道的路口，被汽车撞碎。白南准在接受采访中说，“这是21世纪科技的灾难，我们正在练习应对它。”
有始有终
1960年，在Etude for Pianoforte表演中，白南准冲上前剪开了John Cage的领带，将洗发水/剃须膏挤在作曲家和钢琴师的头发上。剪领带是白南准早期音乐表演中常出现的意象。1995年的John Cage Robot II中，白南准也在机器人的脖子上挂上了断了的领带，纪念多年前的表演。
白南准先生于2006年去世，在葬礼上前来悼念他的朋友纷纷剪下自己的领带放在他的遗体旁，从此与他一起长眠。
白南准自创电视装置和视频装置两种新技术化艺术形式，他对于世界影像艺术的贡献是不可磨灭的。他的作品中，观众感受最深的是艺术家把握新艺术能力和智慧。艺术家对现实世界的客观观照和深知洞见，是以艺术的方式对工业化技术化、传媒化、商业化，和信息化社会的直接参与，而不是回避。
他的作品中，你几乎看不到所谓东方与西方，传统与现代及民族性，国家主义的陈醉滥调。他的作品与当代人对当代社会最直接而又真切的感受发生联系。所以他的作品属于当代的国际化的和。艺术家个人的创造和对社会与艺术资源的整合，这是当代艺术的本质体现。
最后以这位最纯粹的艺术家的一句话作为结尾
“我的电视既非从始至终是有趣的， 亦非从始至终是无趣的； 就像大自然是美丽的， 并非因它在美丽地变化， 仅仅因为它是变化的。” ——白南准
