如果要问，时尚圈里的经典包包有哪些？
在众多答案中，Dior的戴妃包绝对是排前三的那个。
戴妃包，英文名叫Lady Dior，她是每个爱包人士心中的梦。
这款包第一次露面是在1994 年， 那时它的名字还不叫Lady Dior， 而是名为ChouChou， 法语有“ 宠儿” 之意。
然而，从1995年戴安娜王妃首次收到 Lady Dior 这款包开始，就注定让该包款成为迪奥品牌的传奇。
1995年，由Dior公司赞助的塞尚画展在巴黎大皇宫展出，法国第一夫人Bernadette Chirac在画展开幕式上，将这款有着藤格纹的手提包送给了黛安娜王妃。
戴妃对这款包一见钟情，戴安娜在拿到这款包后高兴地说：“这款包高挑苗条，就像我一样。”并一口气续订了当季所有颜色， 成了Lady Dior的VVIP 。
同年10月， 在伯明翰访问时，再次带着这只手袋出镜亮相。
第二年，Dior在征得戴安娜王妃的同意后，正式把这款包包命名为Lady Dior。
此后戴安娜王妃在许多场合都会携带这只手袋，Lady Dior成为迪奥乃至整个时尚界深具代表性的手袋之一。
按理说，品牌应该把包包命名为Lady Diana，或者Princess Dianna才对，为什么是Lady Dior呢？这是因为戴安娜王妃当时深受全世界人民的喜爱，被欧洲民众亲切称为Lady Di，而Di和Dior就差两个字母，品牌为了强化Dior和Di的关联，就把包包命名为Lady Dior。
这款包在方正的外形之上，更加引人注目的就是绗缝的藤格纹设计。
这一设计借鉴了家居元素， 灵感主要源自十六世纪拿破仑三世椅子上的古老籐编工艺。设计师将它化做车线，运用于包款上，这个被称作 Cannage 的特殊车线，是由 12 条密缝线纵横交错组成，每条线之间的间距皆精准呈现，让突出的部分更完整展现皮革质地的光泽效果。
品牌创始人迪奥先生十分钟爱藤格纹设计， 他曾将这些古董椅放在工作坊的各个角落， 1947年举办首场女装秀时， 将它摆满全场当做来宾座椅。
有了戴妃的加持， Lady Dior一跃成了贵气优雅的代名词， 它除了是戴安娜王妃的御用手袋， 很多皇室成员、政要夫人也都对它趋之若鹜， 一款It Bag自此诞生。
撇开颜值不说， 对于频繁出席各种活动的戴妃来讲， Lady Dior 包型方方正正， 确实很实用， 五格Lady Dior是王妃的日常最爱， 现代感和复古感结合地刚刚好。
戴妃包除了外观很时髦外，背后更藏着美丽的意涵。
在 1995 年戴安娜王妃在伯明罕探访儿童之家时，一位儿童跃上她怀里与她拥抱的画面，感动了数万的国民。
紧接着到阿根廷进行国事访问时，又受到当地热切的欢迎，她出席这两个重要的场合时，皆带着戴妃包出席，因此该包款又被赋予着“美丽和慈善”的内涵。
除此之外，戴妃包还是第一个将绗缝工艺使用到皮革面料中的包型。
所谓绗缝（háng féng），根据《辞海》的解释是：用长针缝制有夹层的纺织物，使里面的棉絮等填充物固定。
举个简单的例子，家家户户都有棉被以及人人都穿的羽绒服，都是绗缝工艺的最佳体现。
而戴妃包就是第一个在皮革面料中加入填充物，并压出藤格纹的线迹的设计。
过去包款的设计，都在表面皆保持着皮革的原貌，以光滑平整的表面为主，而戴妃包以绗缝的方式来处理皮革面料，影响了后来很多品牌在处理皮革表面时的做法。
而想要做到包身藤格纹手感顺滑有弹性，立体感很强，误差最小，则需要经过96道工序。除了需要特殊的车线外，为了要让包款立体，每一个包包的细节都必须透过模具的压印呈现。
在制作手工鞋时，许多工匠都会运用木头模具去呈现鞋履的形状，戴妃包在制作时也运用同样的手法去创造包包款式的立体感！
品牌运用木头的模具精准的去压制皮革的形状，让包款呈现最立体的样貌，而木头的模具也能确保包款尺寸的精准度。
从处理绗缝的过程开始，戴妃包皆以手工制作完成，因此它必须耗费相当长的工时，从裁切皮革车缝到完整的组装，该包款的基本样式总共约花费72小时以上的时间，如果是特殊皮革材质则必须拉长制作时间。
戴妃包具有方正、立体又极富细节的特点，很大的原因是因为该包包的零件相当细微及复杂。
除了运用皮革外，为了让包包更硬挺，在皮革间必须放入板材保持立体度，也需要运用皮革包覆立体的质材去制作提把外观，加上拉链、金属扣件以及 Dior 字体挂饰，据传整个包款制作完成时需花费 144 个零件。
戴妃包的五金配件，表面光滑，镀层均匀厚实，衔接十分吻合，多处都特别运用了倒角工艺， 用以防伪，区分假货。
因为包款上车线的关系，因此戴妃包也有着特殊的尺寸计算方式。
该包款从最小的迷你尺寸到最大的包包，分别是以宽度计算，运用三格、四格、五格和七格的宽幅车线，去精准的分出戴妃包的大小与尺寸。
戴妃包共有五种大小， 除了超大号（42*30*13cm） 不太常见外， 还有四个尺寸：迷你、小号、中号、大号， 也就是常说的三格、四格、五格、七格。
近几年，由于小包的流行，三格和四格受到了更多时尚爱好者的青睐。
戴妃包除了是一款时髦的包款，在近几年更晋升为独一无二的艺术品。
Dior 连续四年携手艺术家针对戴妃包做改造，今年品牌与11位不同国家的当代艺术家，设计出23个款式的戴妃包，各种绮丽梦幻的设计，让这款包包不只是包包，而是令人目不转睛的创作。
我在之前的文章《Dior嫌一次联名一位艺术家太少，这次来十个怎么样？》，曾经写过Dior与十位艺术家合作的款式设计。
任何品牌的经典设计都不是空穴来风，它之所以成为经典的背后，除了是设计师的神来之笔，产品本身经得起考验之外，更多的是品牌长久以来对款式的重复推出和革新。
就像在周五的课堂上我跟学生们讲的那样，对于新人设计师来说，没有传统我们就创造传统。
重点是，创造出个人传统以后，你要有坚定走下去的决心，每年每季地不断发布基于传统款式上的新样式。
通过不断的视觉重复，加深观者对作品的认识和记忆。
或许，某一天，
我们也会拥有某个经典设计了呢！
我是四月，一名高校服装设计专业教师。
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