你一定在某个无聊的周末，配着一碗泡面，在影视库青春的躁动、婆媳闺蜜的厮杀和热血战斗的幻想里，拎起角落的一部动画片，然后消磨掉这个没有方向的上午，我就是这样一部部的看过，一点点的爱上，然后找到了一把疗愈的小钥匙。

2016年《大鱼海棠》国人在漫长的等待之后，匆匆送走了一部历经十多年打磨的不成熟作品，我想留下的不仅仅是遗憾，更是对国产动画未来发展的深深困惑。2017年当《大护法》上映的时候，无论从宣传声势还是热议程度，显然小了很多，制片方的宣传口号是“主动分级，十三岁以下儿童 在家长陪同下观看”，然后默默请了蔡琴演唱了片尾曲。不过影片过后我仍然觉得，哪怕忽略整部动画片的内容和情节，这首歌还是让我赚到了。

不过看过了总要谈谈感受，先说说制作，中国红的主色调和水墨的整体风格，神秘和带有强烈暗喻意味的意象，能让你第一眼看上去美，第二眼看上上去怪，第三眼看上去略有些恐怖的韵味在里面，算得上动画当中的精良与上乘之作。貌似宁静的黛色小镇，上空悬挂着神秘的黑花生，用红色来代表着生命之间的冲撞，每一朵花都开成了一种诡异的美，颇有些战栗。

在人物设置上面，“大护法”外表是可爱的肉粽子，但体内充满能量，颇似Q版的佛教怒目金刚，身边永远跟着一个糯米团样的小鸟，主仆二人看上去很像一道“红烧肉配大米饭”的菜肴。奕卫国的太子，外表粗犷，内心单纯善良，喜欢画山水画和宫女裸体画，无厘头的台词设计承担了影片的笑点。吉安老爷花生镇真正的主人，将自己打造成为众人膜拜的神仙，却在暗地里干着魔鬼的勾当，将花生人养大然后杀掉，用他们内心的恐惧和怨愤凝聚成毒药。另外还有小姜、隐婆等几个配角。共同组成了花生镇上相互纠结的几股力量。

不得不说，在画面效果和人物设置上，《大护法》都去的了 骄人的成绩，这也是这部国产电影上映后令人较好的原因。但是任何电影作品最终是依赖于故事力来打动观众的，撞上同期的《神偷奶爸》《大护法》就显出其在讲故事方面的不足。大护法来到花生镇，一路可以说是砍瓜切菜一般，唯一遇到的阻碍就是吉安的雇佣杀手，全程无脸的罗单。完成了拯救太子的任务，顺便揭开了花生镇背后的秘密。但是人物之间的关系和勾连十分的松散。几个重要人物的身份交代的不够清楚，例如无脸罗单和吉安身边的女谋士，隐婆，庖卯等，出现的 突兀，离开的怪异，与整个故事的架构和矛盾关系的发展没有太大关联，似乎只是为了存在而存在，不是服务于故事和大局。一个简单的故事分出了两条线索，还没有太多的关联性，大护法自己打怪救出太子，花生人小姜在隐婆的带领下揭开了他们自己的身世，然后一切恢复正常，故事自然结束。

在故事的隐喻性上面，不思凡也在宣传中提到，在电影当中探讨了当下的我们，我们 来自哪里，我们去向何方的问题，当然在 影片当中也能看出端倪。例如大护法一直在不停的问自己“不知道为什么，我拥有如此强大的力量，对太子的守护成为上一代的传承和自我的习惯。”花生人：“被吉安饲养的猪猡，当拥有了人的生命与思想，便开始了对自我的疑惑和来自哪里的寻找。即使最后发现自己的产生过程是如此的不堪，仍然愿意努力的解救同伴，让一切恢复正常。”大护法在面对无脸杀手的无情追杀，愤怒的问出了：“难道只是为了杀人而杀人”，让我们看到了一个被完全支配的，无任何思想的工具化的形象。当然庖卯，为了所谓扭曲的理想而杀戮，最终疯狂的将屠刀指向了自己的心脏。

整部电影的最后一首《你一定要是个孩子》道出了主创想要表达的想法，你一定要是孩子，用你最纯洁的心来看世界，用你自己的眼睛来分辨世界，而不要被任何人和思想所迷惑，而失去了自己了未来和方向。当你带着 孩子纯粹的心上路，你一定会获得强大的涌起和力量，没有恐惧和哀伤，只有无限坚定的方向。正如影片中的那些良知的担当，从大护法、太子到小姜，他们用孩子般的赤诚和力量，获得了最后的胜利，揭开了所有的真相。

这让我想起了很多年前我们看过的《皇帝的新装》，是不是想想现在的你有很多时候，都变成了披着透明衣裳还要装模作样的皇帝，和皇帝身边那个人云亦云的某某人。在东方文化中为什么不赋予这样的人一张具体的脸，而是让他们成为无脸的存在，因为没有心，何来脸。大抵从孩童时代，你就早已丢失了代表自己的那个最典型的符号，能用来表达自我的脸。

《你一定是个孩子》献给那个仍然有勇气带着自我走路的你。

                    ——以初学者的姿态写文，如果不好请宽谅或者提些意见。