每 一 首 歌
都 是 一 个 故 事
有的歌，闭着眼睛去听，你能听见自己藏在心灵深处的情感。因为共鸣和引申，所以我们记住了那首歌，不愿出来，只愿意沉沦。
有的歌，闭着眼睛去听，你能在别人的故事里，获得力量。不陌生，不需要代入，似乎他（她）的故事，就发生在我的世界里。我们合着一样的拍子，走在一样的路上，你中有我，我中有你。
还有的歌，闭着眼睛去听，能够化无形为有形，能够润物细无声。就像是古刹中的钟声：
敲一下，烦恼就消散一些
敲一下，心灵就轻快一些
她能够把繁重的扔掉，把抑郁的敲散，让我们从中获得自由和广阔。
《野子》，就是这样一首适合闭着眼睛去听的歌。
我听歌很多年，但是很少有如《野子》这样，不认识歌者，只是单凭歌词、旋律和唱功，就能够因为一首歌而喜欢上了歌手。
苏运莹，一个生于海边，长于海边的女孩子。活泼，开朗，性情，向往自由。
在她的歌声里，我们能听见海的声音，看得见博大和宽广。大风越狠，我心越荡，那是自由的搏击，那是坚定的信仰，无畏无惧，没有什么能够阻挡她前进的步伐。
声音不急不缓，略有些沙，只有钢琴的伴奏，便更加凸显出了她的声音，坚实，沉稳，像是安静下来的火热岩浆。
不碰，安之静之；一碰，便是天地变色，风起云涌。但是其中蕴含着的无尽的磅礴的力量，即便静默着，也不容人们忽视，那是厚积薄发的严阵以待。
这样的声音，是女子的柔情与硬汉的力量相结合，可以在让人忽略了性别的条件下，依然受到感染，沉浸其中，不愿自拔。
刘欢老师曾经点评苏运莹的这首歌，说是与其他的叙事歌曲很不相同。仔细品味这句话，我觉得甚是中肯。
叙事歌曲，有起承转合，有开头结尾，有高潮，有平缓，可是苏运莹的这首歌，她抛弃了叙事所应具备的所有因素，反其道而行之，只告诉我们她坚定的态度，还有一往无前的无所畏惧。
我们在她的态度中，了解了事件，也从她的坚定中，明白了她的坚持和执着。
而更为难得的是，在她的歌声里，她的态度和坚定，我们都能看得见，很有画面感，不是隔岸观火，而是身临其境。
苏运莹的这首《野子》，很有冲击力。这种冲击，不是重金属的撕喊，不是飙高音的震颤，而是技巧上的真假音的转换。一音三转，虚实结合，笑、啊的顿挫，乱、望尾音蕴含力气的唱腔，让我们在感到新奇的同时，更是直击心灵
尤其是副歌部分的唱法，不是呐喊，胜于呐喊；
不是宣告，胜于宣告。
这种词、曲、唱的三位一体的结合，堪称绝妙。
晚上睡前看李商隐的诗，读完一遍，觉得境界深远，可是一句一句翻译下来，顿时就觉得失去了韵味，好似我把一匹上好的锦缎，用剪刀一刀刀给剪碎了似的。我想诗是这样，歌曲也应该是这样。
野子，野，子，是自由的，是无拘无束的，是奔放的，是随心所欲的。我这样分析下来，好像把歌的美感给破坏掉了。其实我们喜欢一首歌，往往都是一见钟情，不需要长段讲述，也许就是一段旋律，一句歌词，我们便认定了她，是她，就再也错不了。
正所谓，遇见，总是会不期而至。
无须预定，更无须设定，情不知所起，却一往情深。
也许一眼，一听，便已过了千年万年。
野子，便是如此。
我在歌中遇见了自己，也在我中，找到了歌声。
我们彼此相融，肝胆相照。
