这个是接着上一篇关于anna的大师课的笔记和感悟分享，因为合到一篇写太长了故分开~希望能够对在看的你有所帮助~
一、photographers and models
在这一部分anna分享了她所欣赏的摄影师和模特， 并且阐述了她对于时尚行业这两种角色的认识和看法。
在摄影师的这一部分，anna一连串讲了很多个名字：Irving Penn, Richard Avedon, Inez Vinoodh, Mikeal Jansson, Steven Meisel, Annie Leibovitz, Herb Ritts, Arthur Elgort, Bert Stern, Horst, Tyler Mitchell, Ethan James Green, Zoe Ghertner, Jackie Nickerson, Ollie Pearch, Bibi Borthwick, Tierney Gearon, Steven Klein，顺序大约是按照时间来的，前半部分是比较早期的优秀摄影师，后面是比较现代的。其中中点介绍的是Irving Penn，据说被他拍照会有一种类似于宗教体验的感受，原本我对于优秀的时尚摄影师其实并不是很了解，稍微熟悉一点的也是国内的摄影师比如陈漫，或者ins上觉得很有风格的摄影师比如Leslie Zhang，因此我专门找了一找这些被anna提到的摄影师的作品，不看不知道，一看发现是真的每一张都很美，虽然我对于摄影的知识比较匮乏，但也能大概地辨认出什么样是一张好的照片。
1）Irving Penn
找到的都是黑白的照片，但是每一张都很有张力，无论是人物的神态动作还是光影及黑白色彩的分布，都十分吸引眼球。我最喜欢的就是下面这一张群像，从照片中是真的好像能够看到一个精彩的故事，每个人的表情和姿势都能够引发你的一番联想，能够营造一种人设和性格，因而十分可贵的是每一个看到的人都能生发一个属于自己的故事。
这一张也很喜欢，虽然乍一看好像有点虚，但觉得很特别
2）Richard Avedon
这些照片对比同样十分强烈，给我一种十分锐利的感觉。最喜欢的是最后一张，感觉是个十分奇特的角度和姿势，显得模特的腿特别长。
3）Inez Vinoodh
感觉和上面的比起来这些照片稍微温柔一点，最喜欢的是第三张，看起来好像是没有什么表情，但是实际上又能够让你感受到很丰富的意蕴和人物的心理
4）Mikeal Jansson
好像黑白的对比没有那么强，相对来说灰色的面积多一些。第一张模特的表情很值得仔细观察和思考。
5）Steven Meisel
很喜欢第一张，有一种电影场景的感觉，顺着人物的视线很有延伸感，会让你想她在看什么。
6）Annie Leibovitz
这可能是我最喜欢的摄影师了，她的作品都有一种很强烈的油画感，色调神秘又柔和，最喜欢的是第二张，天鹅的长脖颈的曲线以及它的强烈的白色对我来说带来了很大的美感
7）Herb Rittz
这些照片感觉比较有建筑或者雕塑的美感，边界清晰，色彩分明，很有体积感
8）Arthur Elgort
这些照片有种很风趣诙谐的感觉，也有很强烈的故事感
因为篇幅问题，其他摄影师的作品就不放在这里了~对于摄影，anna的观点是好的图片能够帮助讲述一个时尚的故事，能够帮助反映当时的文化背景。
接下来anna介绍了一些她欣赏的模特，如：Kate Moss, Niaomi Campbell, Nadja Auermann, Arthur Elgort, Grace Coddington, Linda Evangelista。anna将模特们分成了几个时期，最初60年代的知名模特有：Twiggy, Jean Shrimpton, Celia Hammond, Pattie Boyd；接下来的超模时代(super model era): Cindy, Naomi Campbell, Christy；紧随其后的就是名人时代(era of celebrity)，也就是我们现在的时候，这一时期的模特有：Karlie Kloss, Ashley Graham, John Smalls, Imaan, Nora Attal等等。和摄影作品一样，模特们也代表了文化，她们反映了特定时代人们对于时尚的印象。如果设计师和摄影师能够不止看到模特们漂亮的脸蛋，那么他们将有更多的潜力来传递强有力的信息和故事。模特们自己也需要了解到，她们不止是在完成一件工作，她们同样也是在表达自己的立场。
私心最喜欢的模特是kate moss（可温柔可飒也太美了）和karlie kloss，所以先放她们~
kate moss
karlie kloss
Linda Evangelista
Nadja Auermann
Niaomi Campbell
Grace Coddington
二、给年轻设计师的建议
这里anna给年轻设计师的第一条建议就是不要打安全牌(not playing it safe)，要尝试最为极端的东西，因为这样的作品是最具有创意的，当你在做这些事的时候，你才能最清楚地感受到你自己是谁。时尚是一种梦，它应该能够把人们引向不同的世界。Vogue在寻找的设计师，是拥有与众不同的视角，有强烈的观点，敏感并且具有独创性的。这里anna举了John Galliano作为例子(John也是我个人最欣赏的设计师！感觉他真的就是造梦者)，评价他是多年难得一遇的天才，也是他开创了在秀场阐述故事的先河。她也提到了设计师Laura and Kate Mulleavy，她们的设计拥有一种古典的柔美的风格。anna给设计师的第二条建议就是需要有长远的计划，至少要有一个靠谱的5年商业企划，作为一个又创意的优秀设计师的同时，拥有商业头脑，懂得如何推销品牌也是十分重要的，这一点在Amazon的making the cut设计比赛综艺中也体现得很透彻。
John Galliano
Laura and Kate Mulleavy
三、CFDA
这一部分anna介绍了CFDA Vogue时尚基金，每年都会选择10位优秀的年轻设计师进入最后的评选阶段，为的是给予年轻的设计师专业建议、资金支持等等，帮助他们的品牌获得更好的发展。在初选阶段每个设计师需要提交品牌和个人介绍的视频、lookbook的图片集，成衣样品，作品集等等材料。入围最后评选的设计师(一般都是已经在时尚行业做了几年有了比较成熟的品牌店额)可能会被问到团队分工，品牌规模，品牌运营情况，接受评审们对studio的参观访问 等等。最重要的就是要在提交的所有材料中体现出鲜明并且十分一致的品牌形象和定位，让人一看就能知道这是你的品牌的服装。
本期的anna wintour 大师课笔记分享就写到这里啦~之后也会努力看更多设计时尚相关的课程、书籍和视频然后再来分享~
