音乐与其他艺术的区别在于它不是用语言或画面表达感情。音乐是听觉艺术、声音艺术，同时又是表演艺术。听觉能力是否敏感，在钢琴练习中极其重要。

然而真正的听觉能力不是单单靠耳朵就可以的，就像作曲家马勒说的：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐”，这里面“心灵”指的就是心智（Mind）。因此音乐的训练应该要以发展内在精致的听觉为主，也就是用心智（Mind）听音乐的能力。

古希腊哲学先知们给予了身体与心灵以同等重要的地位，并且认为只有融会了身体与心灵的音乐教育，方是培养全人的教育。因此古希腊人非常重视透过身体的节奏律动，让节奏使精神具体化，也使身体精神化，“身心和谐”的音乐教育，认为音乐教育能培养出一个身心和谐全面性发展的人。

学习是我们的本能之一，身体里的每一个细胞都散发着学习的欲望，当还是一个胚胎时，就已经参与到了学习之中，出生之后，成长中的每一个过程，身体的每一个细胞都可望学习着更多元的内容。

一个人的IQ与EQ，都可以从身体里找到解答。

例如，在前沿大脑神经科学证实身体的运动平衡智能让孩子更好的处理人际关系，更好的专注学习；身体的空间智能对于理解高等数学等多元立体思维养成有很大的帮助；身体的触觉对人际交往与关系有直接的影响。这就是一个人是否能有好的学习能力，从容面对挫折，处理问题，是否能尊重自己，也尊重他人，都和身体大有关系。

为什么「身体学习」很重要？「身体学习」就是了解自己，以及他人和周遭环境的重要学习，回到人的最根本，从身体出发，建立自我。

我们的社会和教育中，身体和智能的学习被分割了，只重视考试成绩。身体本身就是有智慧的，动身体与会读书也不应该被分开。我们常常动脑思考，但「身体的思考」并没有并进。父母应该更要了解「动身体」的必要，让孩子有动身体的机会，多一些「平衡」，让他们更健康。

音乐是由音响和节奏合成的，音响是第二位，节奏才是第一位，节奏是音乐的本源，没有节奏就没有音乐的存在。

节奏的原始形态存在于身体肌肉系统之中，那节奏就是身体与生俱来的一种本能。因此，通过节奏与身体结合的教育手段，不仅能快速唤起人与生俱来的节奏感潜能，还可以将被动的本能变为更具有主动性的感知和反应，以此来培养学生的节奏感和敏锐的节奏反应力，进而获得体现和表现音乐的能力。

所以音乐训练的第一步应该是身体肌肉的训练，按照传统的节奏训练，仅仅通过耳朵的听觉来训练节奏感根本不足以使学生强烈地感受音乐。

节奏就如同动力，完全依赖于运动，它最原始的形态主要存在于人体的肌肉系统之中，所有节奏时间上的微差：快、慢、渐快、渐慢；所有能量上的微差：强、弱、渐强、渐弱，都能被我们的身体体现，敏锐的节奏感觉的培养依赖于敏锐身体感受的培养。这种节奏差微的变化似乎更容易被身体的肌肉系统而不是听觉器官所察觉。

一百多年年瑞士音乐家达尔克罗兹和心理学家克拉帕瑞德一同又详细地阐述了节奏律动训练的主要目标，经由外在的听觉系统进入内在的听觉－－也就是储藏了许多智能、经验和记忆的大脑内又由大脑将瞬间形成的意念交由身体各系统统合完成，而身体经由运动后所产生的记忆又向大脑存盘起来，转变成相关的音乐经验。而这一切复杂的过程却必须在同步完成，因此可以想象大脑和整个身体是如何紧迫的在互相联络，而神经系统又扮演了多重要的角色，此过程激发学生使用高度的集中力、判断力、记忆力及瞬间反应力。这使得学生们不仅在音乐上具有清晰的思考能力和鲜活的想象力来发展创造力，更培养自信、主动、机智与坚强的人格。

空间是时间及精力两者之间的一个重要环节。达尔克罗斯在研究身体律动时发现空间的存在，而这一点的发现正是达尔克罗斯对音乐与教育的最重大贡献，同时也对后来的舞蹈、戏剧与音乐治疗等产生重大影响，达尔克罗斯虽然是一个音乐家，但其塑像却进入了美国卡内基的舞蹈厅，可见其非凡的影响力了。

在时间到体力之间加上空间这一因素，同时效地倾听音乐，这样学生都能具体地领会时值、音高、音响的浓度、分句、和声与旋律的进行、音质、曲式等等。他自己的身体就成一个善于表现的节奏乐器。

音乐教育既不能是单纯的技术训练，更不应是脱离音响理论知识和规则的传授。它首先应该是对音响、运动和情感的体验。这种体验必须以音乐与身体结合的节奏运动为基础，因为，音乐中最强而有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动，它的最原始型态存在于肌肉系统中，所有音乐表现元素都能用身体来实现，用敏锐的音乐感知能力都依赖于敏锐的身体感受能力。因此，在音乐的学习中首先要掌握的乐器就是人的身体本身！只要把聆听音乐和身体反应有机地结合起来，就能产生和释放出音乐的巨大力量。

这训练必须从幼儿期间开始，其效果会最好，因为幼儿正值大脑神经元链结、耳朵听力、身体统合、智力与心智发展的关键期。而幼儿期的训练最好从律动开始，接着为音感训练及即兴创作。