今天观摩了一场有关中国独立音乐的展览，一面挂满乐队logo的木板墙，记载了近二十年来中国独立音乐发展的风雨历程。令我惊讶的是，我原以为这些独立小众的音乐应当是粗糙的，原始的，简单的。然而，无论是专辑封面的设计，还是编曲的精细程度，歌曲的内涵，都在一定程度上不输于大牌乐队。甚至，这些销量不甚可观，知名度不及一二的乐曲集，其意义和背后透露的思想，远超当前台面上大火的商业流行曲。
我曾经试想，大概中外文化差异，导致中国永远也出不了绿日那样的朋克和活结那样的核嗓。事实证明，我错了，我们可能从来都不缺乏这样那样的艺术人才和艺术思想，只是他们都是以地下的形态展现。有人说，他们缺一个舞台，缺一个公平竞争的机会。
我想到之前一个关于绿日乐队的专访纪录片，绿日的主唱Billie Joe说过这样一句令我难忘的话：“以前我们在地下的时候，我们不出名，但是有很多朋友，有很多人可以分享喜怒哀乐；后来我们走上广场，走向体育场的演唱会，朋友一个个离去，我们获得了名望，也失去了很多。”所以，也许就是地下的那种状态，那种小人物对抗世界的无奈和愤懑，才能激发他们在音乐上的灵感和思维上的活跃。
这大概就是独立音乐的魅力所在，它以个人的情感宣泄为出发点，以各人的不同而不同，呈现出千变万化的姿态。因为小众，所以在发行专辑的时候不会过于迎合人群，从而更加贴合自我的喜好。不过时代到了今天，所谓的小众也并不是少数人的爱好，人们的艺术审美逐渐多元化，对音乐也有了多样化的喜好和选择。
独立音乐的背后，站着的是独立的音乐人。所谓独立，不是自立自强，而是超脱于各种利益绑架，直面内心的声音，算是某种程度上的直抒胸臆吧。独立的人，就像忙碌中突然放空自己的上班族，在精神上获得了绝对的自由，所以更容易看清本质的自己。而这，也是最吸引人的地方。
不谈音乐，只谈人。生而为人，所有环境的变量都不停地塑造一个人的内在和外在。外在是适应环境的结果，内在是本源的精神。在相同的大环境下，适应的结果并不会相差太多，因此不同的只是自身最本源的内在。物以稀为贵，没有人会被烂大街的东西吸引，模仿并不能引起欣赏，保持本源才是最大的独特。
