作为周星驰的一部半自传体电影，《喜剧之王》在星爷演艺生涯的地位绝不亚于《大话西游》两部曲。当2019年春节档周星驰再次以情怀的名义，邀请观众重温“喜剧外壳的悲剧”《新喜剧之王》时，却遭到了两极分化的尖刻评论。
共鸣这件事，要靠感觉的，美好的感觉过去了，剩下的就只有痛了。
并非周星驰的功力和思想退步了，他还守在那里，用他最熟悉的周氏悲喜剧讲述自己的所思所想，而只是这时代变了，观众的内心需求不再，纵有残存的怀念与青春的不舍，都不足以支撑起这样一个饱含了情怀的话题。
《食神》的成功与《算死草》、《行云一条龙》的平庸，需要周星驰给出一个足够水准的作品尽快回应水涨船高的粉丝期待。《喜剧之王》的惊艳再次证明了，只要当时的史蒂芬周想要认真的倾诉，就没人拦得住他。
有人评价，《喜剧之王》是周星驰最真诚的作品。片中，周星驰讲了一个充满真实性的话题——龙套。几乎很少有演员能够轻易跨过龙套这道坎，哪怕是后来呼风唤雨的星爷，也是从《射雕英雄传》中一掌就死的宋兵乙启程的。
片头，面对大海，周星驰饰演的尹天仇大喊：“努力！奋斗！”，为全片奠定了“荒诞中的凄凉”这个主基调。整部影片围绕着男主尹天仇的经历和感触，勾勒出一个自始至终在“努力”和“奋斗”的小人物，用尽了自己的热情和认真，换来的不过是全世界的不耐烦和不屑一顾。
执着的耐心感动不了复杂的社会，这就是尹天仇面对的真实。
就像他每一次都要纠正导演、副导演、演员、街坊和舞女的“错觉”：我是一个演员。
那种骨子里的执拗，却一次次被忽略，观众们看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撑，这就是周星驰无数条成功秘诀中，最真诚的那一条。与其说在《喜剧之王》中，周星驰演得是尹天仇，不如说演得就是他自己，那个曾经穷困潦倒，连“我爱你”都“说不起”的自己。
周星驰的星女郎，要么一出场就美貌惊艳，要么干脆丑得惊人。被周星驰在《食神》里扮过一回丑的莫文蔚，这次饰演了顶级功夫女影星杜鹃儿。
片中，莫文蔚的直率性格与酷酷的御姐范儿，被彰显的淋漓尽致。从某种意义上来说，表现轻松、自然的莫文蔚，多少有种本色出演的味道。
许是离当年跑龙套的日子久了，片中的杜鹃儿起初并不理解尹天仇的执着式胡闹，纯粹是因为他的认真态度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，却在他还剧本的一刹那，终于读懂了那份执着背后的负重感。
本片最易意外的惊喜，算得上当初还是纯情玉女人设的张柏芝。《星愿》中多情、感性的出演，让很多观众一下子记住了她。在《喜剧之王》中，周星驰使出了最擅长的“错位”搞怪，颠覆人设的张柏芝，饰演了舞女小姐柳飘飘。
颠覆的人设并没有让张柏芝放不开，反而令她找到了那种物极必反、欲说还休的奇特定位。片中，张柏芝演出了被深深伤害之后，再也不相信任何人的不屑与冷漠，游戏人间的绝望无奈与得过且过。
然而，尹天仇无意中的那句“出来卖的”，还是暴露出柳飘飘身上仅存的一点自尊和善良。他出手打了尹天仇，其实是宣泄自己不为人知的感情。
两个沦落人的分分合合，之所以能引起共鸣，就在于他们演出了“真实”。周星驰的真实，诠释了《演员的自我修养》中“先由内而外、在由外而内”的情感表达，而柳飘飘在大开大合之间的细腻与温婉，则体现出张柏芝深入内心的优质演技。想来，若不是那件事，张柏芝的星途或许绝非现在这样。
最后，作为周星驰的黄金配角，吴孟达在《喜剧之王》中“反客为主”，成为尹天仇的“引路人”。吴孟达深藏不漏的演技毋庸置疑，但由于片长的限制，本片并未挖掘出他最高的演技水平，多少令人遗憾。
