电影和游戏。

进入到21世纪之后，距离是越来越小了。

两者都有着一个共同的功用，那就是提供娱乐。

对于看得更认真的观众，玩得更深入的玩家来说，那就是从现实世界，进入到另一个世界。

《失控玩家》的票房口碑成功，再一次给了电影与游戏两种娱乐方式结合互动的信心。

前一次，没记错就是《头号玩家》。

按照目前好莱坞的调性，那就应该就要乘势搞一个“玩家宇宙”来了。

说来也神奇，游戏进入电影，最先是从游戏改编开始，曾经也泛滥过一段时期。

然而，这种看似能够借助游戏粉丝驱动破圈的类型片，绝大多数都以失败告终。

少数能够取得票房成功，拍成系列的，口碑最多就是良好的爆米花级别，然后无一例外都是越来越差。

然后是2018年的交互式电影《黑镜：潘达斯奈基》，被认为是电影的另一种未来。

故事中的角色，会根据观众的意愿做出选择，最后得出各种不同的结局。

电影与游戏的根本区别是，观众不能参与到故事中，影响角色的命运，而游戏完全相反，玩家参与其中是核心乐趣。

交互式电影弥补了电影不能让观众参与的天然“缺陷”。

游戏改编电影之所以普遍不能被玩家接受，其中一个原因就是玩家看电影的时候，找不到玩游戏的那种体验。

或许在不远的未来，影院的座位上会专门为交互式电影安装上投票按钮，角色的选择根据投票结果而定。这样肯定能增加二刷的热情，因为不同场次很可能会得到不同结局，游戏的那种参与感多少就有了。

只是，无论是故事还是游戏性，《黑镜：潘达斯奈基》并不成熟。这种电影与游戏的结合方式，还需要一部更具突破性的里程碑作品来带动。

游戏改编，交互式电影，是最容易想出来的两种模式。

谁能想到，真正成功打破局面的，竟然是最原始的方式。

游戏题材电影。

在《头号玩家》之前，迪士尼动画《无敌破坏王》就挖掘出了这种“游戏电影”的潜力。

故事严格来说并不算是游戏改编，只是借用了游戏里的角色。迪士尼不惜重金买下各种经典“小霸王游戏”的版权，基于扎实的剧本，观众在主角破坏王的冒险历程中，不仅收获了快乐，而且找到了当年玩游戏的那种感觉。

电影里的各种游戏技能，会唤起一代人的共同记忆。

虽然还是不能在电影里玩，但很可能就有人看完电影后，回家就忍不住用电脑来回味一番。

能引起观众玩游戏的冲动，这样的游戏电影其实就可以算是一种成功。

像2014年《极品飞车》，2016年《刺客信条》这种游戏改编，是有一些游戏经典元素和场景，却更多是好莱坞特效爽片的感觉，很难与同步到玩游戏的感觉。

因为电影考虑到了一些现实逻辑因素，游戏中的一些“技能”融入到影片中的现实，就没那个味了。比如《极品飞车》，就无法还原游戏里漂移和氮气加速的操作和设定。

事实证明，不直接改编游戏世界观，仅仅利用游戏的元素和设定，套用到全新的，更成熟的剧本中，这样的游戏电影会更容易有奇效。

2017年《勇敢者游戏：决战丛林》，讲述几个小孩被卷入游戏机当中，需要完成通关任务才能回到现实。

即便这款游戏的原版是一种老式桌游，并非电子游戏，但片中每个人有三条命，并有特殊技能的设定，就很有一种玩游戏的感觉。

而且这在中国完全没有粉丝基础，连1995年老版电影都鲜有人知的情况下，也能拿到4.91亿人民币的高票房，可见这种游戏电影也无需依赖情怀。

当然有情怀是更好的。

《头号玩家》就成为了一场游戏迷和电影迷，还有动漫迷的共同狂欢。

各种层出不穷的“彩蛋”换来了影院中接连不断的尖叫声。

尤其是高达出场的时候，直接就炸了。

电影始终与游戏有着本质区别。

你不能指望以后的电影院会变成游戏厅。

即便日后虚拟现实技术真的能像《头号玩家》里的“绿洲”那样，也很难进入到一部电影中玩游戏。

电影是电影。

游戏是游戏。

不过，电影却能够借用游戏的一些特点，来制造强大的娱乐效果，以及情怀效果。

要知道，游戏随着电脑的发展，也是很快更新换代的。

10年前很火的游戏，10年后就成了一种情怀。

很多玩家已经玩腻了，不想再玩，但那却是一段美好的回忆。自己再重新下载来玩，又感觉有些乏味，即便能找到以前的同伴一起玩，整个世界也没有以前那种氛围了。

这时候，电影就成了一种缅怀老游戏的好方法。

区别于《头号玩家》，《失控玩家》借用到的游戏元素要更“年轻”一些，大都是21世纪后的大型3D游戏，而且整体风格更喜剧。

《头号玩家》有着很深的游戏哲思，斯皮尔伯格表达出了“享受游戏”的主题，批判了当下许多游戏玩家，特别是网游出现之后，为了取得胜利和虚荣心，而失去最初游戏初衷的现象。

《失控玩家》想表达的好像有很多，比如像《侠盗猎车手》（GTA）这种比较暴力的游戏，编剧肯定是想批评一番的，另外还有类似《楚门的世界》，人生中自我意志选择的重要性。

最深刻的一点莫过于，通过反派想通过续集游戏赚钱的桥段，讽刺了好莱坞的续集泛滥。《失控玩家》是一部原创电影，甚至都不用像《头号玩家》那样基于小说改编，这一点难能可贵。

但或许是制作中途从福斯转移到了迪士尼的关系，风格就和之前福斯电影普遍的有所不同，至少可以想象，瑞安·雷诺兹当初是设想了很多R级台词的。

反正最后影片是变成了彻底的爆米花，对主题的探索浅尝即止，转而加强了娱乐性。夸张点说，瑞安·雷诺兹指不定就是好莱坞的下一代喜剧之王。

同样，《失控玩家》原汁原味地还原出了各种游戏技能，以及游戏里各种有趣的状况。

比如NPC只会重复说那几句话，以及被车撞飞的壮烈场面。

这就让游戏玩家找回了玩游戏的感觉，而且，也能够让没玩过游戏的观众，切身体会到玩游戏的乐趣。

谁说游戏电影只能服务于游戏玩家？

《失控玩家》就说，不。

当然，最令人兴奋的，还是各种彩蛋。

去到迪士尼旗下的好处就是，版权实在太好弄了。

虽然说爆米花电影（除了漫威电影）剧透不剧透影响不大，但看《失控玩家》之前最好还是不要看任何评论和剧透，否则就没有那么惊喜了。

来自“迪士尼宇宙”的联动，真的不亚于《头号玩家》高达登场的一幕。

还有两位明星的真人客串，真的是教科书式的。

不像某些电影中的客串敷衍了事。

游戏世界千奇百怪，只有想不到，没有做不到。

《头号玩家》和《失控玩家》完全有理由开创出“玩家宇宙”，这不需要像漫威宇宙那样做多部电影的精心规划，反而可以专注做原创电影，推动原创电影的重生，因为“宇宙联动”不在于剧情，而是在于版权。

只要构想出一个虚拟游戏，让角色在游戏中进行冒险，只要有版权，那么各种本无法实现的可能性，都能实现。

你可以让终结者T-800登场大战机械战警；

让劳拉对战波斯王子；

阿拉贡对碰阿尔萨斯，噢，有何不可？

漫威大战DC，是的，最有可能就是在“玩家宇宙”中实现。

当然了，没有足够优秀的剧本，你把齐天大圣孙悟空请过来都没用。