我是尾鱼大大的忠粉，从第一部《怨气撞铃》便追起，这些年写过的书全部看过。
最近也正在二刷《半妖司藤》，依然在这部小说中看出很多新鲜点，不得不说尾鱼写起女性来，真是独树一帜，写起爱情来，总是势均力敌，超出玛丽苏，自有人间烟火百态，不油不腻，立意新鲜。
在十多年前，便已经是大女主的笔风，那种超前意识还被许多人批判过，但时间证明一切，岁月不输美人，好的就是好的，即便是题材敏感，依然被能力超群的编剧搬上了荧屏。
我看过《怨气撞铃》改编的《示铃录》咬牙看了两遍，依然没有看完，男女主人设不对，故事改编的支离破碎，实在是心伤。
这部景甜、张彬彬主演的《司藤》还原度很高，拍摄也用心，人设未崩，再加上精致的场景和服化道，编剧的用心，高科技的运用，算是还原度很高了，用心拍摄，必有回报。
首先取景就很棒，尾鱼大大喜欢旅游，小说中场景变换极多，一会是十万大山，一会又是云南丽江，一会又是苗疆山寨，每部小说都是大江大海大山大川，浪里来水里去，刀山火海来回翻滚，一一展现，还真不容易。
但剧组选景香格里拉，海天一色，高空俯瞰，秀美怡人，正是有了这样的背景，才更能凸显故事的传奇。
完全能够还原尾鱼那种诡异的叙事手法。
杀人夜的红月设计，实在是细节控呀
摄影师用光非常谨慎，蓝光、绿光、黄光，不同时期，用了不同光线，打造诡异、神秘、回忆，一一有所区别，令人在时光交错中，充分领略这个故事的奇诡之处。
分镜的运用简直是这部剧的神来之笔，2020年和1939两个镜头把我们带入不同的达娜，带入不同的时空，带入不同的空间，多处运用分镜来讲双线故事，这个设计简直不要太棒。
最近这种分镜头用得都很好，《赘婿》中的这个分镜，用得也令人激动万分，太喜欢这种分镜效果了，点赞！
妆容用心，妆容和服饰可以给满分。
好久没有看到这种细眉弯弯，比较传统古朴的妆容了，这种符合中国传统女性的妆，还要推到87版的《红楼梦》里。
柳眉弯弯，眼神锋利，圆润嘴唇，即有清末时代的审美，又不输现代的时尚，景甜的这个出场亮了。
白旗袍、白珍珠鞋子，和那阵敲打在心上的恨天高脚步声描写，完美还原了。
剧中司藤的每次换装都很惊艳，她喜欢旗袍，但也能接受新时代带来的冲击，有着传统女性的审美，又有着时代女性的锐利，一个眼神，一个动作，无须过多的语言就能表达出复杂的女主内心，景甜是有演技的，只不过早期的角色没有完全发挥的余地。
用过多的成名男主来陪衬，仅是瓶子里的流云，无论如何变幻，只是男性视角下的女人，依然是被别人定义的女子。
只有脱出这个背景，重新定义，成为千变万化的女子，随心所欲，不受任何拘束，内心强大，外表也跟着强大的女子，才是真的美，才是尾鱼笔下令人神往的半侠客女主。
美人在骨不在皮，皮相再美，全无灵魂，也只能沦落到反主为客了。
尾鱼笔下的女子，大多是命运多舛，她们或者出身名门，或者是一帮之主，又或者本来是大小姐，却被迫形单影只的走天涯，面对无可想象的险恶，她们能上刀山抓鬼魂——《怨气撞铃》中的盛夏，也能下江海面对自己非疯即死的命运——《三线轮回》中的易飒，还能在人格分裂后依然找回自我——《七根凶简》中的木代。
她笔下的男主看似很弱，但在关键时刻都很man,哪怕是最弱的一个杭杭都能在危机关头，代替水鬼，独挡一面。
这些人物复杂曲折，都有着坎坷而迷离的身世，超群脱众，自成一派。
司藤太美，用图片来说话
洗澡也很惊艳
司藤平时最喜欢看书写字，所以看书的女孩最漂亮，时光的润染使她们知道应该如何去做，才更加美丽，如何坚持本心，如何不妥协不屈服，哪怕在自己最弱的时候，也是输人不输阵的。
女人的极致，不是成为一个妖精，而是成为一个女王。妖精是用来魅惑的，女王是用来吸引的。魅惑与被魅惑，吸引与被吸引，这两对词意味深长。
司藤的成功在于，她是一个妖精，却比女人更象女人。
成为自己的大女主，成为自己精神世界的主宰，才能打赢漂亮的翻身仗。
即便优秀如景甜，资源好到爆棚，依然要靠自己的能力来演出声望来，这才是女人应有的定义，那就是不要定义女子，女子有无限可能！不要用别人或自我来拘束，活出更精彩的一面。
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