80年代，书法热乍起。书法教育亦方兴未艾。中国书画函授大学应运而生，通过北京总校与各地分校松散联合的方式办学,成为当时书法教育的正脉主流。
1989年至1992年，还是山区小学教师的我，有幸参加了中国书画函授大学北京直授班书法专业的学习。直授班采取函授加面授式教学。函授期间老师给学员定期书信来往，学员把作品和附带对自己书法学习中的一些问题提出来邮寄总校，老师评改后回邮。所有老师都尽职尽责。直到现在我还留着徐海先生的评改信，字迹工整，解答问题耐心细致，令人感动。
面授每年一次。第一次面授是在大连举行.我想去，因为年龄小，没出过门，父母非常担心没让去，很遗憾。第二年在北京，离家近，我去了。还是我哥送去的，他再过10多天就要结婚，送去后还怕我冷，把身上穿的棉衣让我带着，他衣着单薄地回去了。当我坐同一趟夜半火车往回走时，才知道冰冷的车上有多难捱。我们学员很多人都是克服各种困难，为了兴趣千山万水地奔向北京的。
一般面授培训7天。一次是在月坛西街的北京铁路二中，一次是在在玉泉路附近中科大研究生院。书法函授大学后勤及内务管理的老师，都是一些退休教师，或爱好书法的退休职工担任，在生活上给我们以无微不至的关照。培训地点的选择也很适合我们。你想，中科大研究生院，对于中师毕业没有进过大学的校门的我来说，切近地感受到了大学的气息。食堂很优惠，每天吃饭可能就2块钱，住宿一晚上可能是10块钱，也是很人性化的。在铁路二中培训期间，一次下课，我正和学员们往宿舍走，看到路边一只小鸟，跌跌撞撞，似乎飞不起来。我疾步上前，抓在手里，一看，竟是只小鹦鵡。原来，这所学校的隔壁是一个花鸟市场，这小家伙估计是从那儿飞过来的。我把小鸟送给了管理内务的女老师——很温和的一个人，说话轻声慢语。这也算一个小插曲。
学员来自五湖四海，西藏、黑龙江、浙江、江西、湖南、广西……各行各业的都有，个体户、军人、教师、官员等等。年龄差距也很大。像我们20郎当岁算是比较小的，还有岁数很大的、退休的一些老领导也都参加了学习。大家学的认真，相互之间很自然地交流。我和山西的开汽车修理厂的一位老板在一块住，他书谱写得很好。还和山西一位画画的先生同宿舍，他画的悬空寺，我印象深刻。更高兴的是交了几个朋友，一个来自正定的小木匠和一个湖北钟祥当兵的。当时没有电话，面授之后通几次信，开头无一例外地说：科大一别，已有数月……足见这六七天对我们的影响。虽然后来基本上断了联系，但我想大家应该不会丢了书法这一爱好吧。
讲授课程的都是书法名家，像杨再春、吴未淳、姚俊卿，更多的是来自于首都师范大学的书法老师，卜夕旸、贾成儁、王世徵、高惠敏等等。杨再春笔名“墨人”，其时名气如日中天。我一见到本尊就笑了。他是唐山人，个子很高，戴个瓜皮小帽，关键皮肤很黑，加之是个写毛笔字的，“墨人”，够形象。他给我们示范写字，用笔轻巧灵动。他还现场示范了一首诗。只记得捺笔很有特点：撇完之后，反手过来轻轻一按，再往右一推，效果马上出来了。他的这幅字赠给了黑龙江佳木斯市的一位女士。高惠敏很幽默，他的电话号码“8311527”恐怕这一辈子都不容易忘记。因为这一串无意义号码，他用谐音 “把扇摇摇无凉气”来描述，生动极了。姚俊卿先生曾是长春电影制片厂的美工，写过好多电影片头，60来岁吧，在亚运村有工作室。我拿作品请他点评，他表扬我书法有潜质，下功夫一定会成功。这对初学的我来说是莫大的鼓励。然后用隶书非常认真的写了“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”的斗方送我。本来精心收藏着的，因为搬家竟找不到了，很遗憾。再一个对我影响比较大的老师，就是北京的书法家吴未淳。他在我临写的欧体楷书九成宫作业上面打了98分的高分，这样就坚定了我学习欧书的信心。我用10年的时间致力于欧体的学习，打好了欧体楷书的底子。吴老先生，我后来了解到，他写书谱也很有名，并且在北京当地算是知名的书法家。他也亲自给我们上课。老人家高高瘦瘦，话不多，一副文人清癯的样子，可惜几年前已经过世。其他的还有讲书谱的张道荣副校长。他说的毛泽东的一段话 “感觉到的东西不一定理解他，但是理解了的东西才能更好的感觉他”让人记忆犹新。现在我还珍存着一张合影，阿老、张道容、吴未淳还有其他好多先生都在里面。
上课的老师，也有从地方邀请来的。我记得一个叫毛峰的先生，重庆的书法家，讲课非常投入。有一次他讲了半天，满头大汗。我以为是太投入了，结果他说了一句，我得去方便一下。原来是讲课时间长内急，憋不住了。他把颜欧柳赵贬为“大白菜体”，因为人人都写，不易出彩。从参展的角度来看，确是一针见血。
书画函授大学面授期间，还去看过一次规格很高的展览——二玄社复制书画精品展，展出地点在中国画院，范围不大，都是精品。二玄社是日本最有名的复印社，复印水平世界一流，出品下真迹一等。毛峰老师看展第二天讲课时神采飞扬的说，能看到这样的东西，虽是复制品，这一生也值得了。
课余时间可以坐地铁到故宫去逛逛，票价可能只有两块钱，进去以后待一天。面对这些顶级的艺术品，对于一直在家乡那一亩三分地晃悠、初入艺坛如井底之蛙的小学老师来说，真是眼界大开。一扇新奇的艺术世界大门在向我敞开。期间还与好友逛了琉璃厂，给我很浓烈的文化熏陶。所以说中国书画函授大学北京直授班的开办，不单是教我写字，对我人生的方方面面都有影响。让我在求知若渴的年龄，了解了中华文化的高度，让我有了自己的学习方向。后来虽然10多年一直在农村教书，独学而无友，但是我甘于坐冷板凳，理想之火没有熄灭。
说到对我影响最大的，还是欧阳中石先生。他是中国书画函授大学的书法专业教材的主编。比如楷书教程，有一些他亲自示范的图片，对用笔方法的描述很详尽，我看了之后收益很大。他对欧体艺术进行了很周密的概括，非常全面，我在所用《九成宫》字帖后面抄了他写的那段话，时时参悟。1991年11月我们参加了最后一次学习，算是毕业交流。作为中国书画函授大学书法专业的导师，欧阳中石先生给我们上了一堂课。我记得欧阳先生已拄着拐杖，从小轿车上下来，虽然接待他的没几个人，但看上去很有教授范儿，是一个非常谦虚的老头。他先从大的方向讲述书法的功用：文以载道，书以焕采。然后寄予我们几点希望：一是他说虽然函授大学要毕业了，但你们的水平不算书法大学生，只能算是书法小学生，要加强学习，这样才能有所提高，有所成就。二是要甘于坐冷板凳，耐得住寂寞。在师生互动环节，他作了现场书法示范。他问同学们中有没有写诗的，有现成诗的话可以拿上台去。如果合平仄、有意境，就依此诗当场创作一幅书法作品赠给作者。他的字我在荣宝斋见过，很值钱的。学员们都非常兴奋。我也鼓足勇气，拿了自己的习作跑上去。那首诗的内容是咏葡萄的：“葡萄一株去岁栽，知春不待伴桃开。黄发垂涎藤下立，吮指怯问几时摘。”上去之后欧阳先生只那么扫了一眼，说了4个字“不合平仄”。我只能灰溜溜的跑回座位，让书法大师给自己写字的愿望算是落空了。欧阳中石先生当场写了一幅丈二竖幅，让四个人抻住宣纸四角，他悬空书写、气定神闲，笔墨功夫，甚是了得。至于是不是学员的诗、送给谁了，我现在记不太清了。但他说的书法小学生和不合平仄这几个字深深的影响了我，让我知道了自己的差距。在以后的日子一直努力学习书法，一刻也不敢耽搁。这几十年来，我一直秉持诗书并重的态度，认真研习诗文，提升修养。直到现在，书坛文气不足依然是亟需解决的突出问题。字写的再好，但都是借嘴发挥，对表情达意、表现生活总有隔靴搔痒之感。这足以看出欧阳先生作为名师，对书法发展的先见之明。
欧阳先生能从一个中学老师到大学教书，成为知名教授，然后办举办书法函授，引导书法进入大学校园，创办硕士班博士班，自有其不凡之处。他对中国书法的崛起，功不可没，荣获兰亭书法终身成就奖，也是实至名归吧。他的字，有人说好，有人说不好，这很正常。公允地讲，他的字底子出自吴玉如先生，加入魏碑元素而更加厚实，有自己的发展，放在当今书坛，云是名宿，当不为过。一辈子能遇到高师、严师，对一个人的成长至关重要。欧阳中石先生于我，虽然只是一面之缘的老师，讲了那么一节课，但其影响却是一生的。多年来，我时时关注欧阳先生，从其人其字其文中受益良多。2020年11月5日，欧阳中石先生去世了，我很悲痛。
小时候写作文，常用“光阴似箭、日月如梭”这一套词，站在50岁的门槛，才真正领悟了这八个字的份量。三十年过去，弹指一挥间啊。回忆中国书画函授大学三年的学习生活，也是怀念曾经给我无私教诲的长者，甚至一面之缘一句之交的人，更是怀念为了兴趣义无反顾、求知若渴的青春岁月。几多感慨、几多沧桑！唯有在书法道路上继续挥洒汗水，传承经典，方不负余生，慰籍师长。
