昨天小智老师在班级群里发了篇短评，把自己对于艺术的思考融入自己的作品以表达对于生活的态度，我并不了解艺术，但其中输出的观点的确让我受益颇多，也讶异于他对生活的思考深度。
文中出现的一些画是我有看过的，当时我的确困扰，因为我不太了解究竟是要表达什么意思，问过他一次，他也并没有过多的解释。而这一次，算是给我解决了一个困惑，也重新刷新了对于他的认识以及对于生活的思考。
画画是一个发现自我的过程，能让你在看似静止的状态下省察自己的内心，结果并不重要，经历的过程才是可贵的。
学习画画的时间不长，但的确有收获，并不是实质的技巧画法上的突破，更多的是对自我的认识和画画时的状态折射出了自我的意识。
如果能坚持原创，尽量可能少的进行模仿。
画画的魅力在于每个人在看同一幅画所产生的想法和观念都是不一样的，也会在其中加入自己的认识和见解，哪怕作者想要表达的观点完全不一样也并不会有所矛盾，只要融于自己的思考就是合理的。同样，思想表达在画纸上，无关于形式的准确更多是内容的把握，可以完全背离事物的常态也不会影响整体内涵的构建。
我是一个业余爱好者，画画只是我消遣时光找自我的一种方式，很长的一段时间我都拘泥于对于物体形象的塑造，重点在于模仿和重现，正因为这样我始终跳脱不出临摹的怪圈，被动的接受别人作品的禁锢，也不会主动思考物体的重组和画面的和谐，但矛盾的是，无论我有多想尽量画的与原稿一致，出现的画面上的始终全然不同，即使再画同一张画，画面效果也不可能一样。
我开始意识到，画画其实也和人有共同点，我们都是独立的个体，每个人都不一样，即使是双胞胎，也会有细微的差别。
很多时候我们都会羡慕别人的生活试图改变自己的行动然后效仿，以为这种能够最大程度逼近想要成为的自己，但是我们往往忽视了个体的独特性，我们都想成为别人但始终不能成为自己。
前两年的我，一直都在和别人比较，并且是和自己关系较好的朋友。比较让我一度失去了自己，把自己的行动放进了别人生活准则里，并朝着别人努力的方向再走，然后当自己的性格和能力与别人的规划不相适应时，不断的自我否定让我对自己产生了严重怀疑，那段时间是灰暗阴霾且没有阳光的。
直到通过画画和自省我开始觉察到了内心的黑暗，并尝试转变思想换角度思考自我，我才慢慢重新找到自己。既然模仿不可能做到全然相似，那就要尽可能的保持原创。
自我意识的觉醒不是空穴来风，而是在不断的拷问和反省中得到救赎。
这是杨阳洋在2020年的第17篇文章
-在记录中反省
-不断成长.持续精进
