好久不见，我是机叔。

最近诺兰新片《敦刻尔克》又有消息传来，片子已被定为PG-13级，将于7月份登陆北美院线。

也就是说……基本没暴力，没血腥，顶多有两句脏话。

或许有人遗憾，看不到《血战钢锯岭》一样的R级场面了。

但好的一面是，《敦刻尔克》的引进难度不大，还有可能无删减上映！

之所以早早就翘首以盼，还不是因为它，有个从不让人失望的导演。

今天，我来先跟大家聊聊，你们最爱的大神，诺兰。

看诺兰的片，大家总能看到耳目一新的东西。

即便你是老影迷，看片无数，你看诺兰的片，也总能看到以往电影没有的东西，而能让自己的所有电影具备这种素质的人，古今中外，真没几个。

好多人提到这个从未失手的导演，总会拿烧脑形容他，其实他的本事，还真的不止这一点。

让自己独特几次，简单；一直独特，那可难死了。

诺兰能把特立独行做到这份上，归结起来还是他艺术创作上追求的六个字：

反其道而行之。

要知道，电影多多少少都会被潮流和趋势裹挟，乃至于大多数主流电影中，这些潮流和趋势会成为编导处理影片的常规思维。

可是诺兰这人轴，你们都这么干？我偏不！

于是乎，他的电影一旦成功，他独特的创作手法，马上就成了其他人的效仿对象。

听着玄乎？让机叔结合类型片的几个元素——故事、特效和人物，给大家做个技术示范。

好多人说诺兰像希区柯克，因为他们都擅长处理悬念。而悬念，可以说是好莱坞类型片的首要元素，大到世界会不会毁灭，小到有情人会不会成眷属，众多悬念构成了吸引观众把电影看完的心理基石。

在大多数电影创作者眼中，悬念是需要藏着掖着的，直到影片最后，我才会把真相告诉你，让你恍然大悟，茅塞顿开。

这方面玩得最极致的，当属印度裔导演沙亚马兰，他的《第六感》和《牢不可破》，都是到最后来个大反转，让你了解整部电影中的不合理元素，都是由这个悬念引起的，看完你才豁然开朗。

《第六感》

不过，这只能算悬念的低级套路，好多看悬念片看出门道的观众，这类电影看到一半，就能猜出答案了。

可诺兰偏不。

他的故事，基本上是自己和弟弟乔纳森·诺兰联合操刀构思。人家玩的，那是高级悬念。

就是在一开始，或者中段的时候，就把谜底揭晓给你。

谜底都知道了，还有啥意思？

欸，诺兰可不慌，他告诉你结果的目的，是让你对过程更感兴趣。

因为他琢磨出：告诉观众谜底，观众就会自发产生更多的问题，激发出更多的悬念。你大呼过瘾的时候，还意识不到自己已经入套了。

比如《记忆碎片》，整部电影是倒着放的，结局在开始就呈现给你了——这个失忆症患者杀了一个人，但为什么杀？杀的是好人和坏人？

你都不知道。

在这个过程中，你会觉得故事没必要看下去么？

显然不会。

整部影片，就是在揭示这个失忆症患者是如何被人误导进入圈套的。

关于悬念，希区柯克曾说过一句非常经典的话，大意是：

一张桌子边围坐四个人。低级悬念，只会刻意遮掩桌子底掩藏的炸弹；而高级悬念，上来就告诉你桌子底有炸弹，而让你关注炸弹何时爆炸。

这种高级悬念还有变体，就是诺兰的《致命魔术》。

整部片基本构建在一个见招拆招的模式上：每当出现一个新魔术，立马就试图拆穿这个魔术背后的把戏是什么。让你觉得，反正都是魔术，都是假的。

有了这个心理预设，那么你看到那两个大绝招的时候，肯定也会下意识觉得：这肯定也是假的，背后有鬼。

直到你看完才发现，原来这两个不是魔术，是真的。

诺兰用一部电影，诠释了什么叫做“假作真时真亦假”。

这种高级悬念，也是先告诉你桌子下有炸弹，然后你心急火燎担心桌边人的安危时，最后却告诉你，桌子底下其实没炸弹。

所以，高明的悬念大师，根本不在乎炸弹，在乎的，只有让观众沉下心、follow你的方法。

说完叙事上的“假作真时真亦假”，显然还不够。这一点，还体现在诺兰对特效的追求上。

现在一提特效，言必称CG，好似一部大片，不来点高科技电脑技术，出来的视觉效果肯定没法看。导致好长一段时间，大片的核心追求就是：

能用特效尽量用特效，实在没钱了再用实拍。

可诺兰偏不。

他的原则是：能实拍就尽量实拍，实现不了的，才用点特效。

下面我说几个例子，你就明白他的野心有多大了，看之前拜托你们先把下巴接住。

看过《蝙蝠侠：暗黑骑士》的人，对里面一辆卡车腾空飞起、砸到小丑跟前那场戏肯定印象深刻。

这种卡车高难度后空翻，明显违反地心引力，看上去肯定是数字特效吧？

可事实上，它是实拍的，爆破组为此专门做了个氮气泵在车下面，引爆后才形成这种奇特的效果。

你吃了一鲸吗？别噎着，后面还有。

《黑骑士崛起》里面的开场，是一架大飞机牵着一架小飞机在飞，然后小飞机还被肢解了。

没错，这种两架飞机玩叠罗汉，高空戏，高难度，居然也不是特效！

剧组先是租了一架军用飞机，然后在下面挂上了一个飞机残骸模型，再飞到天上去拍。

连惊险的劫机戏份，都是演员在空中实拍的。

诺兰身体力行地告诉了我们一个道理：不怕做不到，只怕想不到。

其实，前面这两个例子虽然惊奇，但总归可以想象。

可《盗梦空间》大家都看过，里面各种各样天马行空的梦境，不用CG，又怎么做呢？

没错，那些看上去无法实拍的戏，还。是。实。拍。的。

电梯决斗，两个人在失重电梯里上下翻飞，怎么拍？

不好意思，其实剧组是把电梯的空间横过来，装在一个万向轮控制的滚筒里，然后演员在滚筒的两端被钢丝拉着腾挪翻飞。你看上去，就像是失重状态下的打斗。

还有，一辆货车突然出现在大街上，撞翻了一排车，不用特技又怎么拍？

对不起，还是实拍——剧组搞了一个真的火车模型，然后拉到街道上，把街道封锁起来拍。

雪山堡垒爆炸、日本古堡水箱爆炸……这些拉风的场面，无一不是实拍的。

这种求实精神，甚至蔓延到了其他层面。

《星际穿越》里那个黑洞，按照一般剧组么，总归要弄个大家见怪不怪的黑洞了事，而诺兰偏不。

他非得去请理论物理学家基普.索恩当顾问，根据他的数学模型设计一个黑洞。

基普.索恩，加州理工学院费曼理论物理学教授

还有《黑暗骑士》香港段落的“天钩计划”，一个人被放到半空，居然能飞来一架飞机把人勾走！

看着匪夷所思，其实就是盟军在二战中制定过的飞行营救计划之一。

你碰到个白日做梦的导演不难，可是你碰到过做完梦、还想着法实现的导演么？

诺兰就是。

说完了亦真亦假的悬念和特效，让我们再来看看人物。

大多数类型片的人物处理，肯定就是：天空一声巨响，主角闪亮登场。

主创们费尽心机给核心人物设计拉风的出场方式，生怕人不认识他。

可诺兰也不吃这套。你要看的，我偏藏起来。

最典型的，就是《暗黑骑士》的灵魂人物——小丑的登场。

在电影上映前，许多观众都通过预告片等渠道，了解了小丑的外貌是怎么样的。

说句实话，光凭那个妆容，登场就够眼前一亮了。

可诺兰并不打算拿这个当卖点，他要玩的，更加高级——

一开场，所有人都带上了小丑面具，你根本不知道哪个是真正的小丑。

在开场一整段戏里，那些带着面具的劫匪都在议论小丑的这个计划（抢黑帮的银行），以及他制定的可怖的游戏规则（活着的人分所有的钱）。

而当所有的劫匪都一一被相互除掉之后，我们看到了摘下面具的小丑真容。

我想大部分观众都相信，这比他开始就不带面具出场，真的要闪亮上一千倍。

包括后面蝙蝠侠的登场，也是先来个假的，再来个真的。

诺兰要的，就是用逆反观众期待的方式，来满足他们的期待。

好多人觉得诺兰开天辟地，其实不然。

诺兰遵从的，恰恰是好莱坞百多年的基本规则：

观众不是想让你顺从，他们期待你去征服，然后让他们享受这种被征服的感觉。